Comment Analyser Une Oeuvre Musicale

Quatuor à cordes (deux violons, un alto et un violoncelle) plus bandes enregistrées (sifflet de train, sirène, voix et un autre quatuor). Ces bandes sont préparées à l’avance avec l’aide d’un échantillonneur et d’un ordinateur. On appelle cela un œuvre pour musique mixte. Description détaillée de l’œuvre : Cette musique évoque les trains en partance pour les camps de concentration ou d’extermination durant la Seconde guerre mondiale. Des fragments d'interviews de survivants de l'Holocauste et

MÉTHODOLOGIE POUR L’ANALYSE DE L’ŒUVRE L’analyse de chaque œuvre doit comporter trois parties : une introduction, un développement et une conclusion. N’hésitez pas dans vos recherches à consulter les manuels au CDI. Introduction : Elle sert à présenter l’œuvre (fiche d’identité de l’œuvre), à identifier le contexte historique et artistique, à relever les éléments biographiques de l’artiste permettant de mieux la comprendre. Elle doit donc comporter :  titre de l’œuvre (écrit en italique !)

s’agit d’une présentation orale de deux œuvres artistiques et de leur analyse respective. La note est sur 20 et compte dans le Brevet National des Collèges. Comment dois-je la préparer ? Vous ne pouvez pas arriver les mains dans les poches le jour de l’oral sans avoir rien préparé. Vous devez réaliser un dossier, dans lequel vous aurez indiqué tous les éléments essentiels à ne pas oublier le jour de l’oral. Chaque sujet est constitué de 2 œuvres à analyser et d’un questionnaire de guide vous

Le passage que je vais analyser est tiré de la pièce romantique, Lorenzaccio, écrite par Alfred de Musset en 1834. C’est la scène 2 du deuxième acte à partir de la ligne 170 jusqu’à la ligne 211. Ce passage se situe à Florence, devant le portail d’une église, entre le Cardinal Valori, Lorenzo de Medicis et le peintre Tebaldeo Freccia. Jusqu’à maintenant, nous avions rencontré un Lorenzo décrit comme lâche et faible par son frère, méfié par le Cardinal Cibo, désolé par sa mère qui a honte de lui et

constitué l’essentiel du corpus représenté) que de la littérature « de genre » (à laquelle sont consacrés les deuxième et troisième articles) ou de la « littérature à stéréotypes1 », l’un des objectifs des analyses étant d’ailleurs l’approche du phénomène d’identité et de « frottement » génériques des œuvres (en fonction des degrés divers d’assimilation ou de subversion, d’intégration ou de rejet du topique), ainsi que l’approche du problème théorique touchant la relation entre généricité et stéréotypie

musiciens à expliquer pourquoi il y a de la musique et non pas du bruit. C'est à partir du VIe siècle avant notre ère que les premières théories unitaires surgissent. Celles-ci sont le fruit conjoint des observations astronomiques et des recherches musicales. Elles sont à l'origine de l'idée d'Harmonie des Sphères. Pythagore est probablement le premier à associer étroitement la musique et l'astronomie. Il emploie le mot Cosmos pour désigner un univers ordonné et harmonieux. Son intérêt pour la musique

la notation musicale. La musique est un art du temps et de l'espace (interieur et exterieur). Elle a cinq composantes essentiels : la hauteur, l'intensite, le timbre, la duree et l'espace. LES HAUTEURS Regles generales et notation Les hauteurs peuvent etre determinees ou indeterminees. Ces hauteurs peuvent se classer dans la categorie de grave ou aigu. La hauteur d'un son correspond au nombre de vibrations par seconde (de 20 a 20.000 Hertz). L'ensemble des hauteurs musicales est infini

moderne : il est en effet parfois difficile de les distinguer de leurs avatars modernistes, postmodernes, avant-gardistes ; de plus, la notion de « moderne » ne recoupe pas la même période selon que l’on se place dans une perspective littéraire, musicale, picturale, cinématographique, architecturale, ou philosophique, sociologique, historique2 ; on constate enfin que le terme ne recouvre pas exactement le même sens dans les différentes langues où la modernité s’est érigée en valeur esthétique (on

Printemps. Oral individuel de 10 mn Déroulement : - 5 mn : oral immédiat (sans préparation) sur un sujet tiré au sort parmi les sujets préparés avec les professeurs de musique et arts plastiques : 2 œuvres musicales et 2 œuvres picturales seront préparées en classe. - 5 mn : présentation par l'élève d'une œuvre personnelle. L'élève doit choisir au plus tôt son sujet personnel. Le jury de l'épreuve est composé de 2 enseignants : 1 professeur d'HG ou Arts plastiques ou musique + 1 autre professeur. Le lutin

historique : 3 Partie 2 : Analyse technique de l’œuvre 3 A/ Le concept noir / blanc : 3 B/ Les calligraphies farsies montrent la richesse culturelle : 3 Partie 3 : Elargissement de la réflexion 4 A/ L’œuvre dans les mouvements artistiques : 4 B/ Lien œuvre / thème : 4 C/ Place dans la mémoire collective : 4 Conclusion : 4 Annexes : 5 Annexe 1 : Photographie de l’œuvre « Shirin Neshat, speechless, 1996 » 5 Annexe 2 : Photographie d’une autre œuvre de la série « Les femmes d’Allah »