Comment Est Ne Le Surréalisme

tout d'abord étudier la poésie qui reflète la vérité dans laquelle vit le poète, puis dans un second temps, nous analyserons les poésies qui s'inspire d'un monde imaginaire, puis finalement, nous verrons que la poésie peut utilisé l'irréel pour commenter le réel. La poésie peut nous permettre de disposer d'une meilleure connaissance du monde qui nous entoure, par opposition à notre monde intérieur. Alors que ce rôle explicatif semble revenir à la science, source de connaissances, on se demande

Le Dadaïsme. Plan : PARTIE 1 : La création du mouvement Dada. -Quand ? -Où ? -Par qui ? -Comment ? -En quoi consiste-il -Quel mouvement littéraire est né à partir du dadaïsme ? PARTIE 2 : Les artistes. -Tristan Tzara. -Louis Aragon. -André Breton. -Paul Eluard. -Philipe Soupault. Le Dadaïsme : Le Dadaïsme est un mouvement intellectuel et artistique mais aussi littéraire. Il à été fondé en février 1916 à Zurich en Suisse. Les créateurs de ce mouvement sont Tristan Tzara , un poète, écrivain

à Elsa, dans lesquels Aragon disait «  je ne suis rien que ta poussière » ou encore «  j’ai tout appris de toi ». De fait, Louis Aragon, d’abord jeune dandy du surréalisme, s’est séparé assez rapidement d’André Breton, chef de file du mouvement, avec qui il a fondé la revue Littérature. Il a participé activement au surréalisme naissant mais s’est opposé très tôt à Breton sur la condamnation portée par lui sur le roman. Il ne faut pas oublier qu’ Aragon est également romancier ( citons par exemple

nombreux paysages marins et côtiers. Dans le poème "Marseille" rédigé en vers libres, il propose une description minutieuse et élogieuse de la cité phocéenne, chère à son coeur. Quelle image de Marseille se dégage du poème ? Nous verrons tout d'abord comment Marseille est décrite par le poète, puis quelle relation le poète entretient avec Marseille (...) Plan: Introduction I) Eloge de Marseille A. Une description minutieuse B. Une ville grouillante C. Une description sensuelle Conclusion

Sujets de TPE possibles : -Pollution de l’air et ionisateur : Comment neutraliser la pollution de l’air en produisant des électrons (ions négatifs) (effets physiologiques, ionisateur…) ? -Modélisation des phénomènes physiques : Pourquoi le ciel est bleu ? Sujet A Pourquoi la lune s'éloigne-t-elle de la Terre ? Sujet B Qu’est ce que le big bang

charogne ». Une réalité parfois plus délicate. Exemple : poésie de la vie quotidienne simple (Hugo, « Fenêtres ouvertes »). Réalité que le poète s'efforce de rendre dans toute sa plénitude. Poésie des objets, des choses de la vie même. Après le surréalisme qui dédaigne le réel dans sa forme immédiate, retour aux choses de la vie. Exemples : Ponge, Le Parti pris des choses ; Cadou : « La maison du poète… » ; le rôle que le poète Reverdy assigne au poète : « considérer toutes choses comme inconnues

à être rapprochée de la création artistique dans les Mains libres, c'est parce qu'un tel rapprochement rapproche l'art de l'artisanat. a. Le surréalisme, l'art et l'artisanat L'artisanat se distingue de l'art par son côté technique, pratique. Par exemple, un peintre en bâtiment sera un artisan, un peintre surréaliste sera un artiste. Or, le surréalisme voulait désacraliser l'art, le rapprocher des gens, faire de tout un chacun, potentiellement, un artiste. C'est ce pour quoi plaide André Breton

que nous allons étudier. Guillaume Apollinaire est un écrivain et poète français né en 1880 et mort en 1918.Proche des cubistes (Picasso, Braque,...), il est l'inventeur du thème de «surréalisme» qui inspirera plus tard André Breton, qui vulgarisera ce courant littéraire et artistique dans son Manifeste du surréalisme. Apollinaire a également inventé le calligramme, ce type de poème qui dessine ce dont il parle. Il est ainsi considéré comme un grand rénovateur du langage poétique. Le fragment de poème

(Romantisme: avant-garde en tant que première écriture moderne). Avant-gardes historiques: quelques esthétiques concrètes: expressionnisme, cubisme et futurisme que très souvent les critiques définissent comme cubo-futurisme, le dadaïsme, et le surréalisme. Ces esthétiques apparaissent au début du XXe s., jusqu'aux années 20-30 (le deuxième Manifeste des surréalistes paraît en 1929, le troisième dans les années 1940); et même après, certains auteurs continuent d'écrire à la manière avant-gardiste

d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte à être joué. Bien qu'il existe de rares textes qui ne sont pas prévus pour la scène