Comment Le Comique Faire Critique La Societe

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

Le malade imaginaire , Molière Acte II, scène 5 Dans la comédie, vieux barbon et jeune premier s’opposent, esprits sombres et amoureux ingénus entrent en conflit. Ainsi, dans la dernière pièce de Molière, crée en 1673, au théâtre du Palais Royal, Argan et son cortège de médecins ont pour contre-point Angélique et Cléante. Leur amour et leur naturel permet pour ainsi dire au spectateur de mesurer l’écart entre nature et folie

pas ce qu’il a • professionnel : il a rencontré des échecs avec ses dernière pièces (notamment Tartuffe). à Il n’arrive plus à supporter les gens autour de lui : • médecins : il les trouve incompétents • courtisans : hypocrites, intéressés (il critique les précieux et les bourgeois qui veulent égaler les allures et les privilèges de la noblesse) • Eglise : « faux dévots », directeurs de conscience (cf . Tartuffe). à Il est en pleine dépression, il se fait de la bile (cf. L’Atrabilaire amoureux…)

situation initiale, l’épisode de la charrette, la situation finale les temps verbaux, la phrase, le discours rapporté, les champs lexicaux, résumé Le symbolique du Moyen Age Itinéraire 1: Le modèle courtois et le thème de la femme  Problématique: Comment la vision de la femme s’affirme et se transforme du modèle courtois au « Stil novo » ? La chanson courtoise La Scuola poetica siciliana Lo « Stil novo » La forme de la chanson, le thème de la femme et de l’amour Le thème de la femme et de l’amour

« préciosité nouvelle », qui donnera naissance au « marivaudage ». Le nom de Marivaux a donné naissance au verbe « marivauder » qui signifie échanger des propos galants et d’une grande finesse, afin de séduire un homme ou une femme.  Il adopte ainsi son observation critique, et s’engage dans la bataille contre le classicisme. Il s’initie alors à de nouveaux genres tels que le roman parodique ou le poème burlesque. Le parodique est alors le style principal que l’on retrouve dans ses oeuvres. Loin de nier l’existence

La Tempête vs. L’Illusion comique Bulzan Nicoleta (ERASMUS) Le théâtre est une création esthétique qui désigne un double sens exprimé par la liaison obligatoire entre la technique du jeu et l’art oratoire. Pour cela, il est nécessaire de retranscrire le réel, mais l’interpréter aussi. Ceci explique l’affirmation du grand metteur en scène italien Giorgio Strehler, selon laquelle nos sentiments contradictoires et perplexe et le théâtre, comme vecteur de connaissance, mettent en évidence

autant qu’acteur, auteur et directeur de la troupe. Mais sa vie n’était pas une mer de roses, par exemple la pièce Tartuffe, joué par la première fois à Versailles était interdit, (parce que la pièce avait un style typique de Molière), il expose et il critique, l’hypocrisie des faux dévots, et ça aura fait un scandale. Cette pièce était interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sont sentis touchés par cette pièce. D’autres pièces qui étaient interdites aussi c’était Don Juan (1665). Molière

classique, règne de l’honnête homme, le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière. Cependant, avec ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des critiques et contre la toute puissante Compagnie du Saint Sacrement. La tirade qui est portée à notre attention, extraite de l’acte I scène 2, révèle pour la première fois au spectateur le héros éponyme, préalablement évoqué en termes peu élogieux par Sganarelle

les travers de la société. S’en suit, en 1721, la publication à Amsterdam des Lettres Persanes, roman épistolaire qui, malgré le fait qu’il soit publié anonymement, ne trompera personne quand à l’identité de son auteur. Le texte suivant est extrait de la lettre XCIX du roman. Il s’agit là d’un courrier envoyé par Rica à son ami Rhédi. Il y décrit avec humour les changements continuels de la mode et la superficialité occidentale. Aussi pouvons-nous nous demander comment Montesquieu s’y

Charles Darwin. Ce théâtre est en accord avec ce société industrielle avec des différences sociales, c’est un mouvement « qui est proche du réel, de la réalité sociale de l’époque », « qui est à l’écoute de ce qui se passe ». C’est un mouvement qui va aussi véhiculer ces idées, qui croit au déterminisme social, il va lutter contre cela. À quelque sorte, les actions sociales sont déterminées par notre origine, social et génétique. (On ne peut rien faire contre cette partie de la nature). Le chef de file