Comment Le Spectateur Est Impliqué Dans La Représentation Théâtrale

l’écoulement du temps qui définit les attitudes de ceux-ci. Nous avons donc un renversement du schéma traditionnel de la représentation théâtrale : aucune intrigue ni action unifiée ne s'inscrit dans une continuité temporelle ; c'est le temps lui-même qui occupe la représentation toute entière, à tel point que la situation des personnages mime l'absurdité de celle du spectateur pour qui il s'agit également d'attendre que rien n'arrive. Les notions de commencement et de dénouement s'effacent de la

le metteur en scène, si celui-ci est absent) présente la maquette de la scénographie. Le metteur en scène détaille ses intentions (cf. Note d’intentions). Le dramaturge parle de la pièce dans ses aspects historiques, littéraires, dramaturgiques (comment elle est composée, quelles sont ses lignes de force, ses particularités, etc.). Puis les comédiens lisent la pièce d’un bout à l’autre, sans interruption. Quelques phrases du metteur en scène pendant la présentation de la maquette (à comparer avec

dans « Riquet à la houppe », le conte de Charles Perrault ? Le merveilleux est sans doute la caractéristique la plus remarquable du genre des contes de fées dans lequel s’inscrit l’œuvre de Perrault. Ainsi « Riquet à la houppe » raconte-t-il comment deux jeunes gens dont l’un est dépourvu de beauté et l’autre d’esprit, se conférèrent mutuellement, en s’aimant, la qualité qui leur manquait. Pourtant la fin du conte laisse planer le doute sur la nature merveilleuse de l’opération, ce qui nous autorise

théâtre qui se veut « au croisement des cultures » (Pavis) et des expériences traumatisantes. En analysant cette écriture polysémique, rhizomatique et traumatique dans la deuxième pièce du quatuor intitulée Incendies, nous tenterons de montrer comment le trauma est devenu un récit simple et fami- lier tout en transformant l’indicible en un conte contemporain, faisant ainsi de leur auteur un porte-parole du silence. Se référant au concept de rhizome annoncé par Deleuze et Guattari, l’on tentera

enfants. Cette comédie en cinq actes et en prose de Molière a été écrite en 1668. Créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, la pièce est ensuite publiée à Paris. Médiocrement accueillie, elle n'est jouée que neuf fois avant d'être retirée. Les spectateurs sont déroutés par les "ambivalences esthétiques" et par l’utilisation de la prose (ce qui est assez rare pour une pièce en cinq actes de l’époque). Il y avait au début de 1669, un espoir de remonter L’Avare, mais celui-ci fut balayé par le triomphe

pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l'intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Il désigne essentiellement le théâtre de Samuel Beckett, Eugène Ionesco

contexte la notion du « virtuel » ou de « réalité virtuelle » se construit, j’esseyerai premièrement de définir le mot « virtuel », à partir de sa première occurrence dans l’Antiquité, puis de l’inscrire dans la longue durée de l’histoire de la représentation. Puis l’analyse de cinq œuvres virtuelles permettra d’approfondir une réflexion sur le temps, l’espace et le corps dont on se servira pour définir les caractéristiques récurrentes dans les arts virtuels. Il faut ici ouvrir une courte parenthèse

. . . . 20 Commentaire • Dissertation • Écriture d’invention . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22-27 Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours 8 9 10 11 12 13 Le texte et la scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 La parole théâtrale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Sélectionnés pour leur pertinence par rapport à un thème précis du programme, les articles sont accompagnés : • de fiches de cours claires et synthétiques, assorties des mots clés et repères essentiels à retenir ; • de sujets de bac analysés et commentés pas à pas pour une meilleure compréhension. Sans oublier la méthodologie des épreuves et les conseils pour s’y préparer. Message à destination des auteurs des textes figurant dans cet ouvrage ou de leurs ayants-droit : si malgré nos efforts, nous

d’Arras est moins porté sur un désir de présenter certain faits avec exactitude. Ainsi même si Jean d’Arras jouit d’une parfaite liberté au niveau du fait extérieur au récit on pourrait imaginer qu’il n’en est pas de même au niveau de la chronologie. Comment en effet se situe l’origine mythique de la famille des Lusignan par rapport au début des croisades ? L’auteur s’en étale très peu. Est cette une volonté de passer outre cet élément essentiel à tout recit ou plutot une lacune dont lauteur ne serait