Comment Le Theatre Instruit

de société ? Prix Goncourt, Interallié, Renaudot, prix du meilleur roman étranger…autant de noms célèbres qui ponctuent chaque année la rentrée littéraire. Le salon du livre 2009 a pour sa part observé une fulgurante hausse de fréquentation. Comment expliquer ce constant engouement pour la littérature ? Inévitablement, elle permet l’évasion. Mais au-delà de ce pouvoir incontestable, elle délivre également une vison critique de la société dans laquelle évolue le lecteur. Il n'échappe, hélas, à

Ils seraient inférieurs aux Européens. Leur domination et l’esclavage s’en trouveraient ainsi justifiés. Une pièce de théâtre sans acte ni scène : Notons la liberté que Carrière prend par rapport aux codes du théâtre classique : la pièce n’est pas découpée en actes ni en scènes. Il n’y a même pas de subdivisions en « tableaux » (qui sont l’équivalent des « actes » du théâtre classique et qui insistent sur l’importance des décors et l’autonomie de l’action) comme le font souvent les dramaturges

des éléments constitutifs de sa dramaturgie. Molière n’a écrit que quelques comédies de caractères, alors que, abusivement, la postérité a voulu voir des caractères partout. La question se pose, dans une optique de génétique théâtrale, de savoir comment se fait l’articulation de la psychologie et de la fable. ------------------------------------------------- Comédie La comédie est avant Molière un genre mineur, auquel les théoriciens ne s’intéressent guère, et qui se trouve frappé d’infamie

le théâtre. Étude d'une œuvre intégrale : Roméo et Juliette (1590) Shakespeare. Problématique : Roméo et Juliette : célébration de l'amour ou de la mort ? Séance 1 : Lecture analytique 1 : Définir la scène d'exposition : ouvre la pièce de théâtre et à pour mission de fournir les informations nécessaires à l'évaluation de la situation que le spectateur connait déjà. Le spectateur est transporté sur la place de Vérone (didascalie). 2 axes de lecture : Nous verrons comment la scène

6La relation maître-valet dans la trilogieLe théâtre européen est traversé, depuis l' Antiquité , par la thématique du maître et du serviteur. Ce rapport entre le puissant et le faible reflète la réalité historique de la domesticité dont la figure centrale est le valet. D'après le Littré, le valet se définit comme "celui qui est au service d'une personne" ; le maître, quant à lui, est "la personne qui commande, soit de droit, soit de fait". La relation maître-valet est donc une relation de pouvoir

Braudel (F), Les mémoires de la Méditerranée, Editions de Fallois, 1998. Pour ce cours, il faut: - un dictionnaire par rangée (pour la recherche du vocabulaire et des définitions); - le rétroprojecteur ( les transparents trières, cité, théâtre ont été réalisés à partir de documents trouvés dans des manuels de 6ème et les tansparents sur le fonctionnement de la démocratie à partir du site internet de l’Académie de Poitiers).

son temps les plus instruits, sachant plusieurs des langues de l’Europe, et même un peu des langues anciennes, ayant une excellente et nombreuse bibliothèque, une riche collection des dessins des meilleurs maîtres, d’excellents tableaux dont il était bon juge, un cabinet d’histoire naturelle contenant des morceaux précieux, etc. À ces avantages, il joignait une grande politesse, une égale simplicité, un commerce facile, et une bonté visible au premier abord. On comprend comment une société de ce genre

peuple prend de plus en plus part aux événements, les commente, lit les pamphlets et y réagit. L'opinion publique prend donc une place croissante dans la société – Louis XVI y sera d'ailleurs extrêmement attentif lors de son règne. Le peuple exprime son mécontentement, se moque des dirigeants au travers des pamphlets, les caricatures, extrêmement efficaces dans le peuple le moins instruit qui se forge à partir de celles-ci des opinions. Le théâtre diffuse aussi largement les idées des auteurs. Dans

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE

qui se déroule dans la Grèce mythique, écrite par le véritable dramaturge français, Racine. Dans la littérature, l’histoire de Phèdre et d’Hippolyte est utilisée par plusieurs écrivains. Dans la période hellénique, Euripide a écrit une pièce de théâtre sur ces deux personnages. A l’époque romaine, Sénèque en a écrit une aussi et après Racine, Eugene O’Neil et Robinson Jeffers ont fait le même travail au XXe siècle. Ce mythe, à part sa forme de tragédie, se présente dans les folklores ou les contes