Comment Le Théâtre Représente T Il Les Relations De Pouvoirs

Introduction I) Contextualisation a) L’Europe à la fin du XXe siècle b) Biographie de Beckett c) La place de En attendant Godot dans l’œuvre de Beckett II) Analyse dramaturgique de la pièce a) Les thèmes - La relation à l’autre, entre amitié et esclavage - La référence biblique - La solitude - L’attente - La liberté b) Les personnages c) Une poétique du vide III) Entre texte et mise en scène a) Les didascalies

en cinq actes, de Maurice Maeterlinck, cette dernière est jouée pour la première fois au Théâtre des Bouffes-Parisiens, le 17 mai 1893. La pièce se 15 caractérise comme étant un drame éternel, plein de légende: des personnages, sans histoire, apparaissent, et leur passé, nous reste, en tant que spectateur, inconnu. C’est au fil des scènes que les personnages s’ouvrent et se décrivent. Cette pièce de théâtre se base sur une histoire d'amour et de jalousie entre trois personnes : Mélisande, Golaud

privilégier, d’une manière forte, intensive et quasiment exclusive, l’écrit et l’écrit linéaire au détriment de l’image, de l’image fragmentée. Postman attribue même à l’école, dans une perspective très platonicienne, ce rôle d’institution de résistance au pouvoir de l’image. Il dénonce les illusions de l’enseignant qui croit qu’en décortiquant les images, il en délivre les élèves, alors que c’est en accédant au concept - que l’image obscurcit -, qu’on luttera contre la toute puissance de l’image. Il

est-il uniquement de faire rire ? : barème et proposition pour une correction - Complément sur la représentation du surnaturel - Le libertinage de mœurs - Le libertinage d’esprit - Paroles de critiques sur la pièce - Paroles de metteurs en scène - Théâtre baroque et pièces machines 1 Séance I- Présentation du personnage de Dom Juan Support - La pièce dans sa globalité - Mise en scène de Bluwal Déroulement Introduction Texte et représentation La réception de la pièce Introduction - Qu’avez-vous

et œuvres Objectifs • Découvrir l’esthétique de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle ; • Établir des liens entre le théâtre classique et le théâtre antique ; • Acquérir des notions d’histoire littéraire en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement

Savelier et Le financier de La Fontaine de 1668 – 17ème siècle 2 – Un conte philosophique : Extrait de Candide de Voltaire de 1759 – 18 ème siècle 3 – Un roman épistolaire : Extrait de Julie ou la nouvelle Héloise - 18 ème siècle 4 – Une pièce de théâtre : Extrait d'Antigone de Anouilh – 20 ème siècle SEQUENCE IIL'ART ET LA BEAUTE La construction, description des personnages de roman du 17ème siècle à nos jours, participent à une Histoire de la beauté en fonction des époques. A travers 4

dans son univers dramaturgique. Selon les critiques contemporains, les pièces de Montherlant manquent d’action. Le dramaturge a renoncé aux coups de théâtre et rebondissements extérieurs pour créer une action dont la seule machinerie consiste à décrire les mouvements intérieurs de l’âme humaine. Cet idéal est inspiré d’une conception classique du théâtre où la simplicité de l’action conduit à l’analyse psychologique. Le but de ce travail est d’identifier l’action et d’analyser son fonctionnement. La

temps(pour les plus susceptibles) porteriez même plainte pour harcèlement morale. Néanmoins pourquoi le jugement et le doute envers ses employés ne sont pas légitimes pour le patron qui peut tout simplement à l’aide de cette question qu’il trouve drôle pouvoir s’approcher de son salarié afin de contrôler si il n’aurait pas consommé sur son lieu de travaille une quelconque substance psycho active sous l’effet de laquelle il serait moins productif et « voyons grand » dangereux pour lui et pour les autres;

d’accompagnement réalisé par le Théâtre National de Strasbourg à l’occasion de la création de La Cerisaie par Julie Brochen. d’Anton Tchekhov mise en scène Julie Brochen 22 sept. – 24 oct. 2010 Odéon 6e L’équipe des relations avec le public : Scolaires et universitaires, associations d’étudiants Réservations et Actions pédagogiques • Christophe Teillout 01 44 85 40 39 christophe.teillout@theatre-odeon.fr • Alice Rougeulle 01 44 85 41 17 alice.rougeulle@theatre-odeon.fr Dossier également disponible

CONSTRUCTION Que représente cette vitrine ? La maquette d’agrandissement de la statue de la liberté (1/16ème) à Paris, à partir d’un modèle moulé. Où se trouvaient ces ateliers ? 1875 Les travaux commencent en 18 75 chez Gaget, Gauthier et Cie dans le 17è arrondissement de Paris. Quel sentiment évoque cette représentation ? Elle évoque un sentiment de sérieux, de rigueur, d’autorité. La liberté est quelque chose qui n’est jamais totalement acquis. Inv.13768.2 Que représente cette vitrine ? C’est