Comment Qualifier Les Relations Entre Les Personnages Dans Fin De Partie Beckett

il faut une cohérence dans le tout de la pièce, qu’elle soit un tout cohérent; Unité de temps et unité de lieu. Un spectateur ne peut pas concevoir un grand changement de temps ou de lieu. Relâchement de la distinction stricte entre les genres. À la fin de xix on commence vraiment è casser tous ces règles, cette posture va se radicaliser. On va mettre en question tout cela. Pour le théâtre classique La tragédie est un genre noble, haut, sérieux qui se pose des questions sur le sens du pouvoir ;

Cette vision semble aller à l’encontre de toute une frange théâtrale, allant du classicisme – même si c’est un peu plus le cas pour la comédie que pour la tragédie – au drame bourgeois, de Molière à Beaumarchais. Celle-ci, mettant en scène des personnages fortement psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique. C’est là deux manières d’aborder le théâtre, tant son rôle que ses ‘méthodes’, qui semblent

que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis,

appartient à ce monde. Mais, si le théâtre est bien une re-présentation, il fait parler ses hommes, selon un principe de « double communication » : - La communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur

ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. Le système dramatique Le théâtre

d'une image authentique de la réalité. Traits particuliers de la littérature au XXe siècle : 1. Le rapport entre l’individu et le milieu. 2. Multitude des courants esthétiques- courants de courte durée- l’avant-gardisme (années 10 et 20), le dadaïsme (entre 1916-1925), le cubo-futurisme (a la veille de la 1GM). Ces esthétiques influencent les autres. 3. Echanges étroites entre les artistes au sein d’un pays mais aussi au niveau international- p. ex. le réalisme de Mauriac est influencé

importance particulière à l’éducation qui repose sur une référence fondamentale à la philosophie antique gréco-romaine. Importance du développement scientifique, de la maîtrise de l’homme sur la nature. Développement des arts : mécénat « publique », relation politico-religieux. Auteurs: Erasme : grande tolérance : alliage antique-religieux Rabelais:relativisme Montaigne: réflexion libre à caractère autobiographique LE BAROQUE: Le baroque est un mouvement littéraire qui concerne tous les arts, tous

des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle

littérature dans son ensemble. Selon lui, ce qui la définit en tant que telle au regard d’autres textes qu’on ne pourrait qualifier «  d’œuvres littéraires » est sa capacité à «  échapper à toute détermination essentielle ». Ce paradoxe, d’une littérature, dont l’essence serait de ne pas se conformer à une définition de son essence préalable est ensuite renforcé par la seconde partie de la déclaration de l’auteur : elle doit donc échapper à «  toute affirmation qui la stabilise ou même la réalise ».

lui, parce que c’était moi. Nous nous cherchions avant que de nous être vus ; nous nous embrassions par nos noms ; et à notre première rencontre, qui fut par hasard en une grande fête et compagnie de ville, nous nous trouvâmes si connus, si obligés entre nous, que rien dès lors ne nous fut si proche que l’un à l’autre. »   On devine combien un cœur si tendre dut souffrir des malheurs de son temps. Il eut la douleur d’être témoin des massacres de la Saint Barthélemy (1572), des fureurs de la Ligue,