Comment Une Oeuvre Peut Elle Emouvoir

discours dans des formes qui vont se perpétuer jusqu'à aujourd'hui. Il n'empêche que Bertrand Rusell (philosophe anglais) dit "l'Histoire de la philosophie n'est qu'un commentaire de Platon". Platon et le caractère matriciel de son œuvre. Dans chacune de ses œuvres, des mythes. Le mythe de Prométhée dans le Protagoras. Le mythe d'Er dans le dialogue de Phèdre. "Savoir c'est se ressouvenir" théorie de la réminiscence, théorie de la transmigration des âmes. L'allégorie de la caverne: apprendre

apprécier une œuvre d’art ? se cultiver: S'instruire, augmenter ses connaissances sur un sujet. apprécier: Juger bon, aimer. Une œuvre d’art est un produit purement humain, d'être capables de sensibilité, et qui tentent de représenter dans des formes et des structurations d'éléments interagissant une perception construite, réelle ou transcendante. Nous avons tous fait cette expérience : dans un musée nous sommes attirés par la beauté d’une œuvre d’art plus que par d’autres œuvres qui nous paraissent

LE COMMENTAIRE LITTÉRAIRE : MÉTHODELE COMMENTAIRE - MÉTHODE Le commentaire, en voie technologique, peut porter sur les objets d’étude : Le roman et le récit du Moyen-Âge au XXIe siècle, La poésie du XIXe au XXIe siècle, Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle. Le sujet sera formulé sur le modèle de celui-ci (sujet EAF 2019) : Vous ferez le commentaire du texte extrait d’Aurélien d’Aragon, en vous aidant du parcours de lecture suivant : 1- Les plaisirs de la promenade. 2- Les multiples facettes

(placere), émouvoir (movere), instruire (docere). Elle transmet une morale, explicite ou implicite, et rechercher le naturel. On le relie à la monarchie absolue de droit divin de Louis XIV, qui parait étouffante à certains artistes qui vont donc par le bai de leurs arts parfois la dénoncer et les défauts humains. Molière, Racine appartiennent à ce mouvement. (Présentation auteur/œuvre) La Bruyère nait en 1645, c’est un moralise français. Lorsqu’il l’écrit il s’inspire d’une œuvre d’un auteur

et la deuxième partie, entre la deuxième et la troisième partie; entre la troisième partie et la conclusion. 2. On ne saute pas de ligne entre les sous-parties. 3. On marque un retrait à gauche au début de chaque paragraphe. 4. Les titres des oeuvres doivent être soulignés. I. L’INTRODUCTION 1. L’introduction est constituée par cinq éléments dont la présence et l’ordre sont obligatoires : 1) L’accroche 2) La citation du sujet 3) L’analyse du sujet 4) La problématique 5) L’annonce du plan 1)

l’intellect ? le fait d’apprécier une œuvre d’art nécessite pas d’être cultivé, mais il permet de ne pas l’apprécier au hasard, dans ce cas, que permet le fait d’être cultivé face a une œuvre d’art ? Dans une première partie nous allons voir en quoi être cultivé n’est pas nécessaire pour apprécier l’art, cependant l’être permet de mieux apprécier une œuvre, voire de l’apprécier a sa juste valeur, et enfin, si être cultivé n’est pas nécessaire pour apprécier une œuvre, l’être permet de comprendre celle-ci

Âge vers le sens de « savoir tirer des livres ». Avant d'atteindre aux 17ième-18ième siècle son sens principal d'aujourd'hui : ensemble des œuvres écrites ou orales comportant une dimension esthétique ou une activité participant à leur élaboration. Pensez vous que la littérature consiste seulement à divertir ? Tout d’abord, nous allons voir comment la littérature arrive à nous divertir puis par la suite nous étudierons que la littérature n’est pas qu’un simple divertissement.

philistin y prospère. Il peut même viser un philistinisme cultivé qui ne voit dans la culture qu’un moyen avoué ou non de servir ses intérêts narcissiques et prosaïques. Si le consommateur de la société de masse réduit tout objet à une valeur d’usage, le philistin, quant à lui ruine les objets culturels en les réduisant à une valeur d’échange. Ainsi, le philistin fait perdre aux objets culturels « leur plus importante et leur plus fondamentale qualité : ravir et émouvoir le lecteur ou le spectateur

heures prônant l'imitation par- faite du réel au théâtre. Après lui, paraissent des textes théoriques comme la Pratique du théâtre de l'abbé d'Aubignac (1657) et des préfaces ou examens d'auteurs comme Corneille, qui fait précéder la réédition de ses œuvres de trois Discours sur l'art dramatique (1660). Enfin, en 1674, Boileau résume ces principes dans son Art poétique. Si le début du XVII' siècle montre son goût pour la liberté, la seconde moitié voit le triomphe de la doctrine, en particulier avec

nouveau regard sur le monde, ainsi par extrapolation vouloir bouleverser les idées instituées c’est prendre position, et défendre celle-ci. Cependant, Un artiste est-il obligé de s'engager et de s’impliquer dans la société qui l'entoure à travers ses oeuvres ? Les artistes ne peuvent véritablement ignorer les événements qui régissent leurs société, cependant tous ne se sentent pas concernés au même degré. Certains artistes considèrent l'engagement comme un devoir que l'artiste a, vis à vis de