Comment Une Oeuvre Peut Elle Emouvoir

le code] Il existe alors deux « méthodes » pour définir la musique : l’approche intrinsèque (immanente) et l’approche extrinsèque (fonctionnelle). Dans l'approche intrinsèque, la musique existe chez le compositeur avant même d’être entendue ; elle peut même avoir une existence par elle-même, dans la nature et par nature (la musique de la rivière, des oiseaux…, qui n'a aucun besoin d'intervention humaine). Dans l'approche extrinsèque, la musique est une fonction projetée, une perception, sociologique

nerfs » (art. 22). C’est là la définition étroite des passions de l’âme, qui sont de véritables répercussions en elle des émotions physiologiques. Dans l’article 27 Descartes parvient à unifier ces deux définitions des passions : « il me semble qu’on peut généralement les définir des perceptions, ou des sentiments, ou des émotions de l’âme, qu’on rapporte particulièrement à elle, et qui sont causées, entretenues et fortifiées par quelque mouvements des esprits (animaux) ». B. L’union de l’âme et

Comment définir l'Art ? L'art est un ensemble d'activité à part, faite par un nombre de gens à part. Cette conception apparaît à une certaine période à laquelle va succéder celle de l'art ancré dans la réalité. Le terme « beaux-arts » apparaît au XVIIIe (18) siècle et est employé jusqu'au XIXe. Aujourd'hui, c'est devenu une expression désuète; on lui préfère le mot « Art » qui désigne un ensemble de production signifiante, sans utilité pratique; entités ou choses

Traditionnellement, le roman n’a pas à être vraisemblable. Pourtant, avec la montée du romantisme, l’on peut assister à l’émergence du « moi », et à l’intégration de l’Histoire dans l’histoire. Un point commun entre romantisme et réalisme est que l’on observe une forme d’actualité, et donc de modernité. Des trois règles de la rhétorique selon Aristote, Delectare, Movere, Docere (Plaire, Emouvoir, Enseigner), les auteurs réalistes choisissent une conception esthétique selon laquelle le créateur décrit

critique sociale à travers ces deux siècles C’est donc Le thème de la critique sociale que nous aborderons à travers cette séquence, afin de comprendre quels sont les procédés littéraires qui sont à la disposition des auteurs dans leurs combats, et comment ils ont recours à l’éloquence pour « mettre le lecteur de leur côté ». Objectifs Qu’est-ce qu’une argumentation ? L’Histoire de l’argumentation Les procédés argumentatifs Introduction de la séquence (oral) Séance 1 : Demander à deux élèves

scène (groupement de textes no 2) La mise en scène Images du vaudeville au XIXe siècle 111 115 117 129 140 146 PRÉSENTATION La comédie du vaudeville Labiche et Feydeau ont principalement écrit des pièces de théâtre – c’est-à-dire des œuvres destinées à être jouées sur scène par des acteurs devant des spectateurs. La plupart de leurs pièces appartiennent au genre de la comédie, et plus précisément du vaudeville. À la différence de la tragédie, qui représente uniquement des sujets graves

sirène enlace le poète comme une amante, « la sirène au poète », une sorte de muse.. C’est le rôle que joue aussi la sirène de Desnos. Moins positive, mais peu dangereuse, la sirène de Bertrand n’offre pas un grand pouvoir d’attraction et le poète peut facilement lui résister. Elle disparaît en se dissolvant dans « une giboulée » donnant naissance à un tableau éphémère et beau. o Ainsi Giraudoux est celui qui reste le plus près du mythe initial d’Homère dont il s’inspire pour Ondine. Les

structurer un récit • L'histoire racontée dans un récit s'organise autour d'une chronologie (enchaînement d'actions). Il faut donc veiller aux marqueurs du temps, ainsi qu'à la vraisemblance de toutes les marques de chronologie. • On peut recourir au schéma narratif pour constuire le récit : o la 1ère partie (introduction) correspond à la situation initiale qui donne le plus de renseignements possible : qui ? où ? quand ? avec qui ? dans quelles circonstances ? dans quel

dépend donc de ce que voient les spectateurs et comment ils interprètent le jeu des acteurs. Le théâtre a-t-il nécessairement un « message » à faire passer ? Le théâtre peut avoir un double objectif mais ce n’est pas nécessairement toujours son but. Le théâtre peut avoir comme but faire sentir des émotions chez le public, le faire rire, pleurer, penser,... comme le théâtre symboliste dont le but est plus de suggérer que de montrer. Mais il peut également avoir un rôle de morale pour le spectateur/lecteur

, les chorèges et les protagonistes. Les chorèges sont de riches citoyens qui recrutent les choreutes ( 15 à 24 jeunes garçons qui formeront le choeur) et qui financent le spectacle. Le chef du choeur est nommé coryphée : c’est lui qui souvent commente l’action et fait le lien entre le spectacle et le public.Le public est composé de toute la population , y compris les prisonniers, les métèques et les esclaves. Les riches paient pour les pauvres. Les Dionysies ont une fonction de cohésion sociale