Commentaire De 1909 Apollinaire

de « tous bouquets », devient le principe générateur de l’acte de création « pure ». Par la répétition du mot, Maeterlinck atteint une vibration spirituelle, « une résonance intérieure ». Le vers est dérythmé, libéré des conventions. Guillaume Apollinaire s’en souviendra. Maeterlinck refuse naturalisme et parnasse pour s’engager sur la voie de la poésie allégorique où l’image rappelle l’iconographie médiévale, la peinture de Bruegel ou de Jérôme Bosch. En 1895, il rencontre Georgette Leblanc,

littéraire Les adaptations cinématographiques des nouvelles ......... 5 Bibliographie ..................................................................................................... 5 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 Étape 2 Étape 3 Étape 4 Étape 5 Étape 6 Étape 7 Happy Meal ............................................................................. Pauvre petit garçon ! ........................................................ Continuité

Si l’individu devait être blâmé, soit à cause de ses actes réellement condamnables, soit pour réhabiliter les actes condamnables d’une autre personne, il n’était pas „oublié“ ni par l’effacement de son nom et de ses images, ni par le tabou des commentaires publiques. Bien au contraire – on parlait et écrivait de cet individu sans cesse, et de cette façon il était discrédité au maximum, mais souvent obtenait une gloire (bien que parfois terrible) posthume, surpassant de  Recoeur, P. La Mémoire

d'aventure. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, la littérature est marquée à la fois par les traumatismes du conflit, et par une effervescence créatrice. L'avant-garde se constitue dans le prolongement des initiatives d'un poète comme Apollinaire durant les années 1910. Au dadaïsme qui se développe autour de Tristan Tzara, succède le surréalisme durant les années 1920-1930 avec, à sa tête, André Breton. Des écrivains comme Robert Desnos (1896-1966) cherchent à rompre les règles formelles

dans un hôpital neurologique où il utilisa les méthodes psychanalytiques de Sigmund Freud sur des soldats. Il rencontra également le jeune écrivain Jacques Vache. Breton écrivit : « Dans la littérature, j’ai eu pour inspiration Rimbaud, Jarry, Apollinaire et Lautréamont, successivement, mais c'est à Jacques Vache que je dois le plus. » De retour à Paris, Breton se joignit aux activités des dadaïstes et inaugura la revue littéraire « Littérature » avec Louis Aragon et Philippe Soupault. Ils commencèrent

mystère de l'au-delà, de l'imaginaire de la mort, de «l'étrange proximité du visible et de l'invisible» (“La poésie ou l'invisibilité”) : ____________________________________________________________ _____________________ “La lampe d’Aladin” (1909) Recueil de poèmes ____________________________________________________________ _____________________ “Le prince frivole” (1910) Recueil de poèmes ____________________________________________________________ _____________________

maristes, au 104, rue de Vaugirard. Fin octobre. Échec à l’oral d’admission à l’École des Chartes. 1908 Quitte le 104, rue de Vaugirard à cause des étudiants de l’Action française. S’installe à l’hôtel. En novembre, il est reçu à l’École des Chartes. 1909 Mort de Raymond Laurens, son cousin, compagnon habituel de vacances à Saint-Symphorien. Mauriac emménage au 45, rue Vaneau. Rencontre François Le Grix et retrouve André Lafon à Paris. Pâques. Il démissionne de l’École des Chartes et commence à écrire

Monde de l’art qui parut de 1898 à 1905, Serge de Diaghilev est un amateur génial et un imprésario avisé. Après avoir organisé une grande exposition, Deux Siècles de peinture et de sculpture russes , il fait connaître à Paris Chaliapine, puis lance en 1909, au théâtre du Châtelet, un programme de Ballets russes dont Marcel Proust parle comme d’une efflorescence prodigieuse. Cette nouvelle forme de spectacle en appelle à la danse, à la musique, mais aussi à la peinture et bientôt à la poésie. Diaghilev

cocasses. Mais d'autres expérimentations sont tentées : le drame romantique de Victor Hugo (1802-1885), par exemple, cherche à mêler le grotesque de la comédie et le sublime de la tragédie. Les comédies de l'absurde, comme celles d'Eugène Ionesco (1909 ou 1912-1994) montrent que les frontières entre la comédie et la tragédie ont tendance à s'effacer. 4. Les différentes visées de la comédie La première ambition de la comédie est bien évidemment de faire rire, par un comique de situation (malentendu

artistes d'horizons différents.  cubisme: Picasso et Braque. Le nom vient d'un critique littéraire qui avait dit que les peintures de Picasso sont des cubes. L'idée c'est de reconstituer la réalité, le cube étant une forme parfaite. Guillaume Apollinaire a écrit sur ce courant, parce que Picasso et Braque n'ont pas écrit des ouvrages sur leurs peintures.  futurisme: Filippo Tommaso Marinetti (écrivain italien, l'initiateur du mouvement littéraire du futurisme) Influencé par les découvertes, recherches