Commentaire De Texte La Chambre Double Baudelaire

séquence est donc de répondre à deux questions  : comment la pensée européenne a-t-elle considéré l’Autre depuis l’aube des temps modernes ? Et en quoi cette réflexion sur l’Autre entraîne-telle une nouvelle conception de l’Homme ? Pour répondre à ce double questionnement, cette séquence propose un parcours à travers les époques, depuis le XVIe siècle, époque de l’humanisme, jusqu’au XXe siècle. Les textes proposés en lecture analytique appartiennent chacun à un siècle différent. Montaigne intervient

la question de l’altérité du XVIe siècle dans les genres de l’arguà nos jours ; mentation, du XVIe siècle à • confronter les notions d’altérité et de modernité ; nos jours • approfondir l’analyse du texte arguTextes et œuvres mentatif ; • s’entraîner à répondre aux questions • Deux groupements de texte sur corpus ; • Une lecture cursive : Zadig • revoir la méthodologie de la lecture de Voltaire analytique. Introduction A. Deux notions clés : altérité et modernité B. Un parcours de la Renaissance

ARCHITECTURE, MUSIQUE ET LANGAGE DANS “EUPALINOS” DE P. VALERY1 Aboutir malgré le langage ; aboutir par un langage ; P.V. 1. Préalables Avant d'aborder la problématique elle-même, nous situerons succinctement le texte lui-même. D'un point de vue strictement anecdotique, P. Valéry accepta non seulement la commande d'un groupe d'architectes soucieux de publier un Album de gravures et de plans «contribuant depuis mil neuf cent quatorze à former le style français», mais encore ce qu'il appelle, dans

« dérider » ; le fou de Hamm (p. 49) ; le conte de Noël ou le « roman » de Hamm (histoire du mendiant qui vient lui confier son fils : p. 69-72, puis p. 78-80). Les passages relatifs au récit de cette dernière histoire mettent en parallèle les commentaires de Hamm créant le style du récit et le récit lui-même ; on reconnaît dans celui-ci des faits qui peuvent renvoyer à la manière dont Clov a été recueilli par Hamm (cf. p. 54). 5. Les objets : l’escabeau dont se sert Clov pour grimper aux fenêtres

Apollinaire a supprimé toutes les marques de ponctuation sur les épreuves du recueil. Il s’agit donc d’un remaniement tardif, mais décisif, qui doit inviter à examiner avec une attention soutenue les propriétés rythmiques, mélodiques et structurelles d’un texte poétique non ponctué. « Pour ce qui concerne la ponctuation, déclarait Apollinaire, je ne l’ai supprimée que parce qu’elle m’a paru inutile et elle l’est en effet ; le rythme même et la coupe du vers voilà la véritable ponctuation et il n’en est

laisse faire, sentant, dans ses bras, s’éveiller sa sensualité. Pendant huit mois, les deux amants se rencontrent régulièrement dans la chambre de Thérèse, trouvant chacun des excuses pour qu'ils puissent se retrouver : Laurent quitte son travail dans la journée, et Thérèse dit à sa tante qu'elle doit prendre l'air parce qu'elle se sent mal. Ils se voient dans la chambre de celle-ci, sous les yeux du gros chat tigré de Madame Raquin, qui est appelé François. Mais voilà que le patron de Laurent lui interdit

qu'à peine ont aperçue / Les glaces d'un café lasses de tant de mouches / Jeunesse et je n'ai pas baisé toutes Ies bouches / Le premier arrivé au fond du corridor / 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Mort / Une ombre au milieu du soleil dort c'est l'oeil.» Commentaire Aragon joignait et brisait les influences (Rimbaud, Reverdy, Apollinaire, mais aussi les libertins du XVIIe siècle) pour alléger d'une ellipse les aveux biographiques. Réécriture, masque et mélodie : malgré les métamorphoses, les données essentielles

qu'à peine ont aperçue / Les glaces d'un café lasses de tant de mouches / Jeunesse et je n'ai pas baisé toutes Ies bouches / Le premier arrivé au fond du corridor / 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Mort / Une ombre au milieu du soleil dort c'est l'oeil.» Commentaire Aragon joignait et brisait les influences (Rimbaud, Reverdy, Apollinaire, mais aussi les libertins du XVIIe siècle) pour alléger d'une ellipse les aveux biographiques. Réécriture, masque et mélodie : malgré les métamorphoses, les données essentielles

pouvant être lus comme romans ou nouvelles (Imagination morte imaginez (1965), Le Dépeupleur (1967), Sans (1970), Pas (1974), Compagnie (1980)). Ou bien les indications scéniques disparaissent peu à peu, ou bien elles constituent à elles seules le texte dramatique, réduisant le spectacle à une pantomime. Beckett écrit pour la scène, la radio, voire la télévision (Quad en 1980), et participe souvent au travail de mise en scène. Il écrit ses pièces dans une langue (anglais ou français), puis les traduit

jamais la nature exacte. Ce personnage trouble, déambulant volontiers dans un monde interlope, vivant d'expédients, est au centre de l'œuvre : «Je n’ai jamais été un fils. J’ai toujours été troublé de constater que beaucoup d’écrivains, y compris Baudelaire et de nombreux poètes maudits, exprimaient dans leur œuvre la conscience très forte d’être un fils. Moi, c’est un sentiment que, à l’adolescence comme à l’âge adulte, je n’ai jamais éprouvé et qui sans doute m’a manqué, me manque.» - «Mon père a