Commentaire Dialectique Personnage Corneille Racine

y tient une place de choix => on commente, on réagit, on lit à voix haute mais même quand lecture solidaire elle débouche sur discussion => en découle le commentaire ou encore des jeux de sociétés (devinettes avec paire de gants en récompense) => pratique qui s'étend même après 1660 → Le roman Bourgeois de Furetière : personnage féminin Javotte qui s'initie à la vie sociale et amour g^race à lecture Astrée sous direction d'un gentilhomme Pancrace, elle y apprend l'art de la prononciation

par Rimbaud jusqu’à l’Absolu, au risque que cette « idolâtrie » s’épuise dans un renouvellement incessant incapable de représenter l’immédiateté du présent. La seconde étape est celle des avant-gardes futuristes qui, selon un modèle historique dialectique et une métaphore militaire, cherchent à dépasser dogmatiquement l’attachement au présent de la modernité, dans une approche à la fois affirmative et nihiliste qui marquerait le passage à une autoréférentialité apologétique d’un art pur, essentiel

proprement dite, mais aussi par pastiche ou parodie, voire par opposition, ou encore par influence plus ou moins implicite. Ainsi, Voltaire imitait l’art de Racine dans l’écriture de ses tragédies, et Hugo s’y opposait pour ses drames (la « Préface » de Cromwell est assez explicite sur sa relation complexe d’admiration / répulsion vis-à-vis de Racine) ; de même, Montaigne et Rabelais sont souvent présents dans les intertextes, de façon tacite mais décelable par un lecteur cultivé ; enfin, les auteurs

-langue romane-, par opposition au latin, qui est la langue de l'écrit. Au XIIème siècle, Chrétien de Troyes utilise pour la première fois le mot « roman » afin de désigner un récit de fiction. Succès des romans de chevalerie (registre épique, personnages héroïques accomplissant des exploits) Avec le roman courtois, né à la fin du XIIème siècle, l'amour devient un thème important du genre romanesque. Au 16ème siècle , L'invraisemblance, le merveilleux des romans de chevalerie

roman et la nouvelle au xixe s. : réalisme et naturalisme Genres et formes de l’argumentation : xviie et xviiie s. La poésie du xixe au xxe s. : du romantisme au surréalisme Le texte de théâtre et sa représentation : du xviie s. à nos jours Le personnage de roman du xviie s. à nos jours La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du xvie au xxe s. Écriture poétique et quête du sens : du Moyen Âge à nos jours Première L Vers un espace culturel européen : Renaissance et humanisme

Platon dans la République) Phénomène qui s’inscrit dans projet d’unification linguistique du royaume dont pol Richelieu = étape décisive => jugements officiels sur création littéraire se fondent autant sur le respect des règles de la langue (« commentaire » du poète Desportes par Malherbe en 1606 est le prototype de cette critique de conformité) que sur stricte application des préceptes puisés dans Poétique d’Aristote et surtout l’Art poétique d’Horace ; ds ce contexte, Art poétique de Boileau paru

geste (Chanson de Roland) Chansons de Geste (du latin gesta = exploits) : longs poème épiques écrits pas des auteurs anonymes et récités par des jongleurs. Les chansons de geste racontent, mêlant histoire, légende et merveilleux, les exploits de personnages historiques (Charlemagne, Guillaume d'Orange...). Au nombre d'une centaine, elles comportent entre 2.000 et 20.000 vers distribués en strophes ou laisses de longueur variable. La laisse est caractérisée par le retour de la même assonance (répétition

vocabulaire, de figures de style ou de procédés d’écriture ; - toute question d’ordre uniquement psychologique, qui n’entraînerait pas une approche littéraire du texte et aboutirait, par exemple, à une simple analyse du « caractère » de tel ou tel personnage. Quel type de réponse exigible ? On insistera seulement ici sur la liberté qui doit être laissée au candidat dans la présentation ordonnée de sa réponse. Ministère de la jeunesse, de l’éducation nationale et de la recherche-Direction de l’enseignement

écrite/traduction orale . Par conséquent, on ne peut évoquer la question de la traduction séparément de celle qui concerne d’un côté le traducteur, de l’autre l’ouvre à traduire. Ainsi, au cours des époques ,des traducteurs ont contribué par leurs propres commentaires et analyses,et pas seulement au moyen des leurs seules traductions, à enrichir le domaine qui nous occupe. On peut citer , parmi les grands noms , ceux de Cicéron, saint Jérôme, Maimonide, Dante, oresme, Rivarol, Leopardi, Goethe, Pope, Chateaubriand

et les nombreuses indications de décor) ; – traduire concrètement la psychologie – émotions, sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle (Corneille, Racine), beaucoup plus fournies dans le théâtre baroque très mouvementé (Théophile de Viau), elles sont très fréquentes