Commentaire Du Roi Se Meurt Premiere Scene

irréaliste : cf Ionesco, Amédée, Cantatrice chauve, ou Shorter plays de Beckett pas là pour être réaliste - Beckett, vie (Diagonale + Hatier) et oeuvre : cf autres pièces de Beckett - Fin de partie dans oeuvre de Beckett : écriture, première, mises en scène par Roger Blin, par Beckett lui-même, puis par d'autres (refusées par Beckett, puis celui-ci disparaît (Diagonale + Hatier) Cours thématique I L'écriture à l'oeuvre et la construction de la pièce (mise en situation et distinctions conceptuelles)

Acte II, scène 5 : la leçon de chant (54mn55 à 58mn15) : texte 1/12 pour l’oral du bacCléante . […] Belle Philis, c’est trop, c’est trop souffrir, Rompons ce dur silence, et m’ouvrez vos pensées, Apprenez-moi ma destinée, Faut-il vivre ? Faut-il mourir ? Angélique – ( répond en chantant .) Vous me voyez, Tircis, triste et mélancolique, Aux apprêts de l’hymen dont vous vous alarmez, Je lève au ciel les yeux, je vous regarde

Londres en 1728. 3) La datation des Lumières (1715-1789) 1715 = mort de Louis XIV / 1789 = révolution française. La mort du Roi Soleil entraîne la fin du baroque & du classicisme opposés aux Lumières. La Terreur va noyer

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Michel TOURNIER (France) (1924-) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Vendredi ou les limbes du Pacifique’’, ‘’Le roi des aulnes’’, ‘’Le nain rouge’’). Bonne lecture ! Né en 1924 à Paris, il fit des études à Saint-Germain-en-Laye puis, en pension, chez les pères à Alençon. Ensuite, il suivit des cours de lettres et de droit (il est titulaire d’une double licence)

évoquant l'histoire de sa vie, laisse parfois la parole aux personnages qu'il rencontre, ceux-ci devenant dès lors les narrateurs de leurs aventures. Ainsi, le roman combine deux structures. Il fait tout d’abord apparaître un récit cadre à la première personne. Le narrateur est le marquis de Renoncour, personnage fictif, ainsi que le rappelle l’avis liminaire de l’auteur, Antoine-François Prévost, plus connu sous son nom ecclésiastique d’Abbé Prévost. Vient ensuite le récit enchâssé du chevalier

Jonas. Ce sont des notes en français qu'on a retrouvé par un prêtre (pretres après le concile de Tours). Ces notes passent du latin au français. Dans le sermont, les passages en latin sont ceux que le prêtre emprunte à Saint -Jérome (qui a fait un commentaire sur le livre de Jonas). Il y a aussi des passages de la Bible du livre de Jonas. Les passages en français sont les passages où le prêtre se détache des sources, où il s'adresse aux fidèles. C'est très important de voir comment le français devient

allait vouer une amitié affectueuse et libérale qui ne se démentit jamais. Il termina sa tragédie : ____________________________________________________________ _____________________ “Oedipe” (1715) Tragédie en cinq actes et en vers Commentaire C’est une tragédie à l’antique, avec des choeurs, Voltaire se voulant le continuateur de Racine, affirmant son attachement aux trois unités, à l'alexandrin et aux maîtres grecs. Mais, quoi qu'il en ait pensé, la pièce était tout de même une déclaration

philosophique (page 9) la destinée de l’œuvre (page 10). Bonne lecture ! Dans la ville de Thèbes, après la mort d’Oedipe, ses deux fils, Polynice et Étéocle, décidèrent de régner chacun un an. Mais Étéocle, au terme de la première année, refusa de quitter le trône. Après une guerre terrible où ils se sont entretués, Créon, leur oncle, prit le pouvoir, ordonna des funérailles somptueuses pour Étéocle, mort en défendant sa patrie, tandis qu’à l’égard du traître Polynice, à titre

| | | Extraits de Rhinocéros de |1. La scène d’exposition : début jusqu’à « Jean et Bérenger se sont | | |Ionesco, éd folio |assis », p.15 | | | |2. La première apparition du rhinocéros : Acte 1, de p.21 « Nous avons | |

Ce courant culturel est caractérisé parle gout de l’ordre de la mesure, de la rigueur et de la raison. Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions