Commentaire Phedre Acte 5 Scene 7

on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 14) l’intérêt documentaire (page 21) l’intérêt psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de

l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 14) l’intérêt documentaire (page 21) l’intérêt psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi

l’origine c’est un acteur qui répond au chœur. Puis, Eschyle. fait passer le nombre d’acteurs de 1 à 2 puis on passe de 2 à 3. L’autre dimension de la tragédie c’est la dimension politique puisque sa création en tant que genre poétique officiel est un acte politique. En outre, le chœur figure l’assemblée démocratique et la tragédie s’instaure parallèlement à l’instauration de la démocratie à Athènes. Cette dimension civique de la tragédie a inspiré de nombreuses interprétations, notamment celles de J

Sujet 1, Sujet national, juin 2013, séries ES, S Corpus : Colette, Steinbeck, Giono › Texte 1 La narratrice, dont la famille habite en province, évoque le souvenir de sa mère, revenant de l’un de ses séjours à Paris. 5 10 15 Elle revenait chez nous lourde de chocolat en barre, de denrées exotiques et d’étoffes en coupons, mais surtout de programmes de spectacles et d’essence à la violette, et elle commençait de nous peindre Paris dont tous les attraits étaient à sa mesure, puisqu’elle

PREMIER - Salle d'entrée du château . — A droite, au premier plan , un portrait de femme en costume religieux. A gauche, quelques vases de fleurs sur une table. Portes latérales. Au fond, une terrasse de plain-pied donnant sur la campagne. -- - - SCÈNE PREMIÈRE LE CHEUR , puis BLAZIUS. Au lever du rideau , boivent debout. les paysans LE CHŒUR DES JEUNES GENS, à droite de la porte du fond. Doucement bercé sur sa mule fringante, messer Blazius s'avance dans les sentiers fleuris , vêtu de neuf, l'écritoire

Ses fables en vers reprennent les sujets des fabulistes de l’Antiquité (Esope et Phèdre) tout en les adaptant pour critiquer les défauts des hommes de son siècle. La Fontaine se sert donc de la forme plaisante de l’apologue pour critiquer implicitement le pouvoir royal, à une époque où l’absolutisme est de plus en plus fort, et où les

permet de comprendre ce qu'a voulu provoquer l'auteur ---> Le registre du texte ( pathétique, lyrique, épique, ironique, comique, tragique, dramatique ) 5- Identifier les procédés d'écriture et on analyse les effets produits 6- Etablir le plan : C'est la phase finale en partant de la plus grande évidence pour arriver à la plus petite Le commentaire composé : Il explique le texte, fait le bilan de lecture, complet et approfondi, il est organisé selon les idées directrices. On commence par identifier

polyphonie des fables et la fonction persuasive I.4.1:Le corbeau et le renard et la persuasion I.4.2:Le loup et l’agneau et l’argumentation II : Ecrire  II.1:Réécritures  II.2:Transpositions génériques II.3:Continuations  II.4:Imitations  II.5:Copies III : Dire les fables  III.1:Lire à haute voix, seul ou à plusieurs  III.2:Mémoriser en vue d’une interprétation Seconde partie Fables en échos et résonances poétiques Quelques outils pour les mises

fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style épique, c’est à dire que les personnages n’ont d’existence qu’en fonction de leur rôle dans le schéma du récit. Dans les épopées plus élaborées, importance de la psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) /

fable n’est pas un genre fixe, rigoureusement codifié comme peuvent l’être certaines formes poétiques (le sonnet, le rondel, la ballade…). C’est davantage en termes de contenus ou d’objectifs – instruire en amusant, proposer une « morale », mettre en scène des animaux, etc.– qu’il convient de l’aborder. Les groupements de textes proposés en lecture cursive vous permettront de dégager les spécificités d’un genre, ses caractéristiques et ses fonctions à travers les réécritures de l’Antiquité à nos jours