Comparaison Entre Le Theatre Antique Et Le Theatre Contemporain

de 1813 : « Nous sentons que notre langue, qui se meut insuffisamment à cause de l’inertie nordique, ne peut s’épanouir et développer pleinement sa force, qu’à travers les contacts les plus variés avec l’étranger9. » Un lien important se noue ainsi entre langue, traduction et constitution d’une conscience nationale. Cela va avoir des implications aussi bien au niveau du choix des auteurs et des œuvres que l’on va traduire, qu’au niveau de la manière de traduire. Précisons ces deux points. 9a) Une œuvre

son amour. Scène 2 : Pyrrhus repousse la requête d'Oreste. Scène 3 : Devant son confident, Phoenix, Pyrrhus souhaite qu'Oreste remmène Hermione. Scène 4 : Pyrrhus fait part à Andromaque de la menace qui pèse sur son fils, menace qui est une arme entre ses mains. Faisant état du refus qu'il a opposé à Oreste, il lui demande en échange d'accepter de l'épouser. Comme, bien qu'angoissée, elle oppose de la résistance, refuse même, il devient menaçant. Acte II Scène 1 : Devant sa confidente, Cléone

lui, parce que c’était moi. Nous nous cherchions avant que de nous être vus ; nous nous embrassions par nos noms ; et à notre première rencontre, qui fut par hasard en une grande fête et compagnie de ville, nous nous trouvâmes si connus, si obligés entre nous, que rien dès lors ne nous fut si proche que l’un à l’autre. »   On devine combien un cœur si tendre dut souffrir des malheurs de son temps. Il eut la douleur d’être témoin des massacres de la Saint Barthélemy (1572), des fureurs de la Ligue,

parle de lui-même et de son éducation. Les efforts de Pantagruel ont depassé même les expectations de son père, Gargantua, toutefois l’époque du premier ne favorisait pas les études. (le temps de Gargantua < comparaison > le présent de Pantagruel) (pas d’abondance < comparaison > abondance) Répétition du mot «temps» - «le présent» Quand Gargantua et Pantagruel se réfèrent à ses époque ténébreux, c’est le Moyen Âge et la Renaissance respectivement. C’est l’invention de l’imprimerie

la suite. Cette séance va porter sur le corps vu dans le prisme de la religion, y compris dans l’art contemporain, les deux points de vue ( celui de la Grèce et de la religion ) vont donner deux principes de représentation qui vont être à la base de la représentation du corps dans l’histoire de l’art. Exemple de Ron Athey qui est un artiste contemporain dont on ne peux pas comprendre le travail si on ne connaît pas les représentations grecques et religieuses du corps. :

refus de la poésie traditionnelle, faire coïncider le mot et la chose, surprendre le lecteur. SEQUENCE 4 (séquence majeure) : Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, une pièce entre comédie et drame. Problématique : En quoi Le Mariage de Figaro illustre-t-il l’évolution du genre théâtral au XVIII° siècle ? Perspectives d’étude : les caractéristiques de l’écriture théâtrale, l’importance du contexte historique dans la construction

Rappelons dans un premier temps ce qu’est la satire. La satire est un genre très codifié, depuis les latins Horace, Perse, Juvénal ; et c'est aux satires d'Horace que Du Bellay se réfère le plus, tout en s'inspirant des sonnets "bernesques" contemporains – l'Italie, et en particulier la Rome papale, était féconde en littérature satirique et burlesque. La satire, selon Horace, est un poème assez long, d'inspiration morale, et qui dédaigne les attaques "ad personam" – du moins théoriquement : protégé

de Fontenay, Grasset, 1981 L’esthétique sans paradoxe de Diderot, 1950, Y. Belaval. Problématique du théâtre. Etudes sur Diderot La formation des idées esthétiques de Diderot, 1965, J. Chouillet Diderot penseur des Lumières et penseur de l’Esthétique. Au XVIIIème siècle, spécificité de Diderot. Il pense l’Esthétique dans le contexte des Lumières. Déterminer s’il y a un rapport entre les Lumières et l’Esthétique. Il faut revenir à l’apparition du mot «Esthétique». 1750, A. Baumgarten

Médée est une des grandes figures mythiques maintes fois traduites en littérature. Elle est considérée comme l’une des créatures féminines les plus noires de la mythologie antique. Elle appartient au petit nombre des grandes criminelles de la mythologie grecque. Au cours des siècles, le mythe de Médée a attiré de nombreux écrivains et dramaturges : Euripide[1], Sénèque[2], Corneille, Anouilh, Pasolini et Max Rouquette qui écrivait en langue d’OC. Chez tous ces auteurs, Médée est une femme

Persanes, nous donne un bref aperçu des obstacles que Montesquieu a du affronter avant de se vanter dans l’édition de 1754 d’avoir fait une « espèce de roman ». L’affirmation de l’auteur (jusque là resté anonyme) suggérait alors aux lecteurs contemporains de Montesquieu l’évidence d’une « forme-sens » et remettait en cause des lectures parcellaires de l’œuvre. Il est dans ce cadre intéressant de s’interroger sur le temps pris par Montesquieu pour passer de la signification de son œuvre comme