Comparaison Tartuffe Dom Juan

avaient été introduits[10]. Ce personnage d'Arnolphe apparait rétrospectivement moins proche des caractères stéréotypés de la farce que des personnages des grandes comédies que composa Molière par la suite, rejoignant un Harpagon, un Argan ou un Don Juan, susceptibles d'être interprétés comme des personnages comiques aussi bien que comme des personnages tragiques[11]. Obscénité et grivoiserie L'École des femmes reprend un certain nombre d'éléments dramatiques propres au genre de la farce que Molière

seulement s’y soumettre et y obéir. On voit que Molière pose implicitement la question de la liberté d’expression au théâtre, qui lui a été refusée à plusieurs reprises, dès qu’il a osé porter sur la scène un sujet qui frôle le religieux (Le Tartuffe, Dom Juan mettant en scène des hypocrites religieux). Or les médecins charlatans qui profitent de la crédulité de leurs patients, ou la médecine qui assoit sa domination et exige la soumission pleine et entière rappelle curieusement, indirectement

n'abandonnerons jamais Madame.. » à p.50 « Le tilleul, Madame. » Le valet au théâtre L'île des esclaves – Marivaux Le mariage de Figaro – Beaumarchais Lecture cursive intégrale au choix : Texte 3 p70 « CLAIRE - dolente, voix de Madame.. » Tartuffe ou Dom Juan Molière à la fin L'île des esclaves ou Le jeu de l'amour et du hasard Marivaux Le mariage de Figaro – Beaumarchais Histoire des arts Mises en scène de la pièce évoquées en classe • Louis Jouvet – Théâtre de l'Athénée – 1947 • Captation en

je me cloître plus qu’un bénédictin puisque je n’ai pas même la prière pour répit. J’ai travaillé d’abord quinze heures, puis dix-huit heures par jour. » 5 Pour Pierre Louÿs, « dire que le même poète a fait les vers de Polyeucte, d’Auguste, de Tartuffe et d’Alceste – ou bien c’est absurde – ou bien c’est la découverte capitale de l’histoire littéraire. » 6 Tandis que les continuateurs de Pierre Louÿs, que l’on regroupe sous le nom de cornéliens, veulent que soit connue cette « découverte capitale

Ecrites en vers réguliers et le plus souvent en alexandrins (vers de 12 syllabes). Conformes à la prosodie classique (respect de l'ordre des rimes, de la place de la césure, etc.). Ecrites avec de nombreux effets de styles (gradations, hyperboles, comparaisons, etc.). Je le vis, je rougis, je palis à sa vue : Un trouble s'éleva dans mon âme éperdue ; Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler ; Je sentis tout mon corps, et transir et brûler. Jean Racine Phèdre 1677 Dans cet extrait, la noblesse

ce qui ne choquera pas le public. On écarte alors la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Les classiques vont aussi séparer la comédie et la tragédie car, pour éviter le mélange des genres, la tragicomédie est refusée durant la

les lieux extérieurs et intérieurs ; – Figaro est un inventeur de stratagèmes ; – Le Comte est un séducteur ; – Rosine (la Comtesse) est une femme aimante ; – Bartholo et Bazile ont un différend avec Figaro. 3. La Mère coupable, ou le nouveau Tartuffe Le troisième volet de la trilogie, La Mère coupable, est d’une toute autre veine que le Barbier et le Mariage. Beaumarchais accentue la tonalité pathétique. Comme le Mariage, La Mère coupable est une comédie en cinq actes et en prose. L’action de

parle de lui comme d'un monstre abject qu'il faut fuir sous peine d'être damné ; il se venge de la perfidie de Mme de Merteuil qui non seulement a informé Danceny de liaison avec Cécile, mais l'a contraint à rompre avec Mme de Tourvel. Mais la comparaison s'arrête là. Valmont n'a pas la pointure de Mme de Merteuil :non seulement ils n'ont pas les mêmes techniques stratégiques, l'une est impatiente d'arriver au but, l'autre prend tout son temps et construit progressivement sa stratégie mais encore

lieux extérieurs et intérieurs ; – Figaro est un inventeur de stratagèmes ; – Le Comte est un séducteur ; – Rosine (la Comtesse) est une femme aimante ; – Bartholo et Bazile ont un différend avec Figaro. 3. La Mère coupable, ou le nouveau Tartuffe Le troisième volet de la trilogie, La Mère coupable, est d’une toute autre veine que le Barbier et le Mariage. Beaumarchais accentue la tonalité pathétique. Comme le Mariage, La Mère coupable est une comédie en cinq actes et en prose. L’action

n'est point d'éloge flatteur ». Il est l’auteur de nombreuses œuvres connues comme : Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile, comédie en 4 actes, 1775. La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, 1784. L’Autre Tartuffe, ou la Mère coupable, drame moral en 5 actes, 1792. Le Mariage de Figaro est-elle une œuvre révolutionnaire ? Entre la publication du Mariage de Figaro en 1778 et sa création à la Comédie-Française en 1784, la pièce est victime de cinq années d’attaques