Comparer Britannicus Et Tartuffe

sur le comportement physique de l’hypocrite : gestes et intonations de la dévotion, de la compassion, du repentir, du désir amoureux, du calcul. * comparer les deux portraits de Tartuffe faits par Dorine (I, 4) et Orgon (I, 5) avec sa 1ère apparition sur scène (III, 2)==> les attentes concernant un personnage * le 1e entretien entre Tartuffe et Elmire : mise en espace et en gestes du désir amoureux et de sa justification (III,3) * la scène de repentir (III,6) : un retournement de situation

"lumière aveuglante" Oh les beaux jours. Enfin l'intrigue d'une pièce de théâtre est artificielle. Beaucoup d'éléments le montrent. On peut citer tout d'abord l'existence des vers dans les œuvres classiques. Les alexandrins et les rimes dans Britannicus de Racine ne sont pas naturels. Chacune des répliques de cette œuvre sont un artifice pensé par Racine, le théâtre racinien est avant tout poétique. Dans le théâtre classique, on peut aussi citer la règle des trois unités: l'action doit se dérouler

comportent des extraits de mises en scène récentes de certaines pièces : dans la série Maîtriser le discours, Bérénice et Electre de Sophocle (cassette n°8), Dom Juan (cassette n°9) ; dans la série Les textes ont la parole, Le Misanthrope (cassette n°2), Tartuffe et Le Mariage de Figaro (cassette n°4) I. Comédie et comique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition

artistique, politique ou social. Venons-en à présent au contenu du texte. Au début de son ouvrage, Hugo tend vers une préface traditionnelle, c’est-à-dire une explication de l’auteur sur ses intentions, une présentation du texte au lecteur. On pourrait comparer cette partie à n’importe quelle préface non détournée par son auteur. Dans la première partie, Hugo n’entend pas engager de polémique, assure-t-il. Il s’agit simplement d’une partie explicative, d’un guide de lecture. Pourtant, on comprend vite qu’il

romantique, cette préface dénonce l'absurdité des règles classiques. Au début de son ouvrage, Hugo tend vers une préface traditionnelle, c’est-à-dire une explication de l’auteur sur ses intentions, une présentation du texte au lecteur. On pourrait comparer cette partie à n’importe quelle préface non détournée par son auteur. Dans la première partie, Hugo n’entend pas engager de polémique, assure-t-il. Il s’agit simplement d’une partie explicative, d’un guide de lecture. Pourtant, on comprend vite qu’il

tirés de La Cafetière (lire p.116-118 dans le manuel Méthodes et techniques) Module 3 : Lecture de l’image : les images fantastiques Objectif : confronter la définition du fantastique élaborée à partir de La Cafetière à des œuvres picturales. Comparer les procédés. Affiner la définition si besoin est. Réfléchir à la diversité des effets produits par un tableau fantastique. Supports : - un tableau de J. H. Füssli, Le Cauchemar (1781) - trois tableaux d’E. Munch : Le Cri (1893) , L’Anxiété (1894)

Le Tartuffe occupe à différents égards dans l'œuvre de Molière une place exceptionnelle. On a souvent répété à raison que la hauteur universelle de sa visée, la peinture d'un vice éternel, l'hypocrisie, mettait cette pièce à l'abri du vieillissement; il n'est pas de spectateur qui ne soit sensible aux questions fondamentales que tout homme se pose sur l'être et le paraître, Mais Le Tartuffe est en outre une œuvre engagée, qui s'enracine profondément dans l'histoire religieuse et politique de son

Angleterre et Pierre Corneille en France. En Espagne, il est représenté notamment par le gongorisme. Le théâtre baroque, quant à lui, a pour caractéristiques : 1. sa violence. Bien que la violence d'une œuvre soit une appréciation personnelle, le baroque, comparé avec l'autre mouvement littéraire de se siècle, le classicisme, peut être considéré comme violent. On y voit des meurtres, des suicides, des duels sur scène ; 2. son attrait pour l'illusion. Le monde baroque est constamment remis en question. La

Pierre Corneille en France. En Espagne, il est représenté notamment par le gongorisme. Le théâtre baroque, quant à lui, a pour caractéristiques : 1. sa violence. Bien que la violence d'une œuvre soit une appréciation personnelle, le baroque, comparé avec l'autre mouvement littéraire de se siècle, le classicisme, peut être considéré comme violent. On y voit des meurtres, des suicides, des duels sur scène ; 2. son attrait pour l'illusion. Le monde baroque est constamment remis en question.

auxquelles on va aussi pour pleurer cependant cela reste un divertissement mais de type différent. C’est d’ailleurs une règle depuis ARISTOTE, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». RACINE est très populaire, Phèdre (pour l’amour impossible) et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plaît et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que d’après ARISTOTE : « Nous avons plaisir à regarder les images les