Composition musicale

son poème un aspect musical. . Premièrement, nous pouvons faire un lien entre le titre de l’œuvre « Fantaisie » et le thème musical. Une fantaisie est en effet une composition de forme libre proche de l’improvisation à l’époque du romantisme au XIXème siècle, donc une forme musicale contemporaine du poète. De plus la citation des grand compositeurs « Rossini » , « Mozart » et « Weber » (v.2) met en évidence le thème principal de la musique dans le poème. Les compositions fantaisistes sont différenciées

....... 5 « Cruzar la Cara de la Luna » de Foglia........................................................................................... 7 I ) Description et analyse musicale de l’Opéra .................................................................................... 9 II) Interprétation et message de la comédie musicale ...................................................................... 10 « Guernica » de Pablo Picasso ..................................................................

Figure prééminente de la fin de la période baroque qui correspond au XVIIIème siècle, Bach s'impose auprès de Mozart et de Beethoven comme l'un des plus célèbres compositeurs de tous les temps. Son oeuvre est en réalité à la croisée de deux mondes musicaux celui d'une part de l'ancienne écriture contrapuntique dont l'origine remonte au moyen âge et à laquelle il donne son ultime expression et d'autre part celui de l'écriture harmonique naissante. Avec un total d'environ 200 cantates, deux passions

travail, j’essayerai de répondre à la question de savoir s’il est justifié de considérer Stradivarius et ses violons comme un facteur important dans l’avènement de la musique baroque. J’analyserai en premier lieu les aspects essentiels de l’Italie musicale à l’époque de Stradivarius en me focalisant sur l’avènement du baroque, les caractéristiques de ce nouveau style ainsi que le développement de la musique instrumentale et sa rhétorique en insistant sur les exigences posées aux instruments. Les deux

que pédagogue. Celui ci remarqua le talent du jeune garçon et voulut bien se charger de son enseignement musical. Très intéressé par les études classiques ainsi que par celles des compositeurs modernes, Gershwin voulut un moment devenir pianiste de concert. A ses quinze ans, Gershwin persuada sa mère de lui laisser quitter l'école et d'entrer au service de Remick's l'éditeur musical de Tin Pan Alley afin de " vendre " des chansons populaires. Tin Pan Alley était alors le quartier général des

suivantes : (2 points) Ensemble de personnes 180 adhérents 0.5 points Qui ont un objectif commun et qui jouent tous un rôle But = produire une prestation musicale 1 point Un chef d’orchestre Un responsable par pupitre Des musiciens Et qui ont une culture commune : Des normes Et des valeurs De répétition : tous les vendredis soirs, le samedi après midi et du

The Wall. The Wall est un film musical voir même un opéra rock réalisé par Alan Parker en 1982. Il intervient pendant la période de la guerre froide, construction du mur de Berlin en 1961 ainsi que les années Thatcher. A noter que cette chanson fut reprise comme hymne par les étudiants sud-africains pour protester contre le système scolaire mis en place dans le cadre de l’Apartheid. Description : Cette œuvre est un opéra rock avec une alternance de séquence filmés et de séquence animés

proximité en Aquitaine (ACPA) et du Pôle régional d'éducation artistique et de formation au cinéma et à l'audiovisuel - Aquitaine Scénario : Ernest Lehman Adaptation : d’après « Roméo et Juliette » de William Shakespeare et d’après la comédie musicale de Leonard Bernstein, Stephen Sondheim et Arthur Laurents Production : Mirisch Pictures, Seven Arts Productions Inc. / Robert Wise, Saul Chaplin Directeur de production : Allen K. Wood Directeur de la photographie : Daniel L. Fapp Musique : Leonard

artistes et a fait l’objet de multiples adaptations que ce soient des compositions musicales classiques, des ballets, des opéras, des comédies musicales, des films ou chansons populaires. Parmi les plus connues, on peut citer : - l’opéra de Charles Gounod en 1867, - la symphonie dramatique d’Hector Berlioz en 1839 - le poème symphonique de Tchaïkovski composé en 1869 - le ballet de Sergueï Prokofiev en 1935 - la comédie musicale West Side Story composée par Leonard Bernstein et Stephen Sondheim

bonheur simple que l’on ressent devant les grandes comédies musicales de l’Âge d’or hollywoodien. Revoir Un Américain à Paris aujourd’hui, c’est risquer de constater que l’aura mythique et la célébrité du film ont masqué au fil des ans un vieillissement certain. Il n’en est absolument rien. Cinquante-cinq ans après sa réalisation, Un Américain à Paris a su conserver sa force et sa beauté tout en restant un fleuron de la comédie musicale. Un Américain à Paris marque la collaboration de trois très