Composition Sur La Renaissance

iconographique en peinture et sculpture. Isoler esthétique maniériste, baroque, classicisme, antique de la renaissance et la vanité en peinture ou sculpture».  1)Le maniérisme : Le maniérisme, est un mouvement artistique de la période allant de 1520 (mort du peintre Raphaël) à 1580 ; c'est une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance. Contrairement aux précédents mouvements artistiques, la diffusion s'amorçant, il n'est plus circonscrit

INITIATION À LA COMPOSITION SUJET : Humanisme et Réforme en Europe à la Renaissance ETAPE 1 : Analyse du sujet / Choix de la problématique et du plan / Rédaction de l'introduction Analyse du sujet : Humanisme et Réforme en Europe à la Renaissance De quoi s'agit-il ? De quoi s'agit-il ? Pourquoi cette précision ? Quelles bornes chronologiques ? Choix de la problématique : Parmi les trois problématiques proposées, choisissez celle qui vous semble la plus adaptée au sujet et justifiez

• Fonction esthétique : L’image comme objet de contemplation (fin du Moyen Age, Renaissance). L’image cesse d’être réaliste et est faite pour le spectateur. Léonard de Vinci, les proportions humaines : Le personnage est inscrit dans le cercle (ciel) et dans le carré (terre). Le nombril est au centre du cercle. Nombril = origine et donc l’origine divine. L’homme est à l’image de Dieu. A la Renaissance, les images vont représenter le monde visible. Au Moyen Age, c’était le monde invisible

dans l’art des débuts de la Renaissance Florentine OU les rapports entre peinture et sculpture OU l’influence de l’Antiquité… Introduction générale Humanisme au service des nouveaux princes Le siècle de Laurent de Médicis. Nouveau style introduit à Milan et à Venise Le Quattrocento est aussi appelé la « Première Renaissance ». Période qui pose les bases de la pratique et de la théorie des arts qui va dominer en Europe jusqu’au XIXème siècle. Le concept de Renaissance : Idée de renouveau qui

et peut ainsi mettre plus facilement en avant ses talents artistiques (doc. 2). Question 2 page 191 : Quelles sont ses préoccupations artistiques ? (doc. 1, 3, 4) Léonard recherche l’exactitude (doc. 1), mais garde un souci extrême de la composition (doc. 4, où le personnage féminin tourne dans l’espace selon une spirale divergente par rapport à celle de l’hermine), voire de l’illusionnisme (le décor d’un ciel étoilé au Clos- Lucé, doc. 3). Question 3 page 191 : Que recherche Léonard de

avec notamment le l’expansion du gothique dans la quasi totalité de l’Europe et l’apparition des références antiques. Le renouveau stylistique de la sculpture médiévale à la fin du Moyen-Age en Italie et en Europe du Nord constitue-t-il une proto-Renaissance ? La France, avec Paris, est le foyer principal de l’art gothique. Avec le style parisien qui se développe sous le règne de Saint Louis puis le style courtois du XIV, l’influence française se fait importante. Le Saint Empire cependant n’adopte pas

mouvement : La Renaissance italienne hors de l’Italie Source de l’illustration : http://www.pieter-bruegel.com/salles/icare.htm (page consultée le 3 novembre 2010). 2. ANALYSE ICONOGRAPHIQUE ET FORMELLE DE L’ŒUVRE 2.1 UNE COURTE BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE Pieter Bruegel l’ancien, surnommé aussi Pierre le drôle ou Bruegel le paysan, est un peintre flamand né en 1525. Son art est reconnu comme étant une conciliation entre les « contraires » : le Moyen-âge et la renaissance, les couleurs

Château d'Ecouen 95440 Ecouen FICHES PEDAGOGIQUES L'ARCHITECTURE À LA RENAISSANCE Collèges et lycées Service des Publics et de la Communication 01 34 38 38 50 Réservation des groupes 01 34 38 38 52 1 L’ARCHITECTURE A LA RENAISSANCE Comprendre l’évolution de l’architecture au 16e siècle à partir de l’exemple du château d’Ecouen. Eléments proposés : 11 fiches 1. Le Site 2. Le plan du château 3. Le portique des Esclaves 4. Le portique dit de Henri II 5. La Loggia 6. Les lucarnes

voûtés (dans les pays scandinaves surtout), tandis que le berceau en plein cintre est plutôt l'exception par rapport à l'arc légèrement brisé. Enfin, bien des chapiteaux romans ne sont pas historiés. Art Gothique Ce sont les Italiens de la Renaissance qui ont nommé « gothique » ce style initialement nommé francigenum opus « manière de bâtir en Île de France ». Le terme « gothique » fut utilisé a posteriori dans un sens péjoratif : l'art gothique était l'art des Goths, un art de « barbares » qui

souvent. Après avoir présenté l’œuvre, je vais la situer dans son contexte pour ensuite proposer une analyse. En conclusion, je terminerai en mettant l’œuvre en relation avec d’autres et j’exprimerai mon avis sur le tableau. Le contexte : La Renaissance est vaste mouvement artistique qui commence au XV° siècle en Italie et s’étend dans toute l’Europe, jusqu’aux Pays-Bas à la fin du XVI° siècle. Avec un intérêt retrouvé pour les formes artistiques de l’Antiquité grecque et romaine, les artistes