Comédie Critique Des Moeurs

profanes (non religieuses) qui apparaissent au XIII°s. Ce sont des pièces écrites pour faire rire le public des villes. Elles mettent en scène des personnages de la vie quotidienne : bourgeois, marchands, maris cocus, femmes aux moeurs légères. Elles critiquent les mœurs de l’époque. Au XVI°s, le théâtre est marqué par les débuts de la tragédie française avec Jodelle. Le théâtre commence à s’inspirer de la commedia dell’arte, le théâtre italien né à Bergame au XVI°s. Il s’agit d’un théâtre où l’improvisation

corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante est l’une des raisons qui font de la comédie un genre moins noble que la tragédie. Pourtant, les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils

analyserons d’abord les raisons qui peuvent faire penser que Molière n’a d’autre but que celui de divertir son public (I), pour voir ensuite si ce rire ne peut pas être dépassé et utilisé comme un moyen pour servir une critique (II) , mieux, enfin, de suggérer une pensée, une philosophie qui conduirait le spectateur à chercher autre chose sous le rire qui deviendrait un moyen d’exprimer la réalité du monde et des hommes, et de révéler la pensée

|Tragédie |Comédie | | |Ressort |purgation des passions par l'émotion |corriger les mœurs par le rire : "Castigare ridendo mores" (mot à mot : corriger | | |(cf. Aristote : catharsis- terreur et pitié) |par le rire les moeurs) | |Action |aventure extraordinaire éloignée dans le temps |aventure ordinaire et contemporaine | |

considéré comme une ‘’ comédie sérieuse ’’. Justifiez cette affirmation dans un développement organisé qui s’appuiera sur des références précises au texte, avant de préciser à quel aspect de cette pièce vous êtes le plus sensible. Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie écrite par Molière en 1666. Le Misanthrope est considéré comme une comédie sérieuse de Molière au même titre que ‘’ Tartuffe ’’, écrite en 1664, est également considérée comme ‘’comédie sérieuse‘’. Mais la

la comédie sert à faire rire mais es-que la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le spectateur et de le détourner ainsi des tracas de la vie quotidienne ? En effet, le sens premier du mot comédie est de distraire à travers le rire, mais ne peut-on pas faire passer un message plus profond ? Les auteurs qui nous font rire ne veulent-ils pas nous éduquer ou nous alerter sur ce qui ne va pas dans notre monde ? Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

 Dissertation: La comédie La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Aux XIV et XVIe siècles, le mot de comédie a tout d'abord servi à désigner le théâtre en général. Pourtant, à partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des

sur scène les erreurs de la société, la comédie permet aux spectateurs une réflexion et une prise de conscience sur l’ordre social. De la sorte, la comédie peut s’attaquer, en les ridiculisant, à des forces politiques, sociales ou religieuses. D’un autre côté, dans la scène 5 de l’acte I de Tartuffe, Molière critique férocement les faux dévots et il les oppose aux dévots du coeur qui sont humains et discrets. Pour finir, la comédie permet de corriger les moeurs ; elle donne aux spectateurs un « miroir

peu à peu tombe amoureux d'Agnès : « Enfin à mon amour rien ne peut s'égaler » (v.1599) Et enfin le dramaturge qui apprend aux spectateurs que l’amour ne peut jamais être forcé : « Il le faut avouer, l'amour est un grand maître » (v.900) et qui critique le long la manière dont sont traitées les femmes à cette époque et comment on essaye de les soumettre a l’homme. Il nous apprend aussi avec la dernière phrase de sa pièce que tout ce qui nous arrive, nous arrive pour une raison et qu’à la fin tout