Comédie Rebondissements

unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps

Quel est le dénouement ? Comment est-il favorisé ? 1) quels sont les différents rebondissements de l'action dans cette scène? quel est leur effet sur le spectateur? 2) en quoi ce dénouement est-il artificiel ? 3)montrez la permanence des différents caractères jusque dans ce dénouement. nt tout a priori sur la gaîté ou sur la mélancolie prétendues du dramaturge. Je propose une progression en trois étapes : pour rappeler d'abord comment Molière, fidèle à la loi du dénouement comique, mène un

théâtral à une fonction qui est doubl,e en effet celui-ci est destiné à être lu et joué. Certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être seulement lues, comme Spectacle dans un fauteuil, de Musset. Cependant, «  tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » disait Molière. Le texte est primordial la lecture de la pièce représente un intérêt certain mais la voir représenté procure un certain plaisir et permet de mieux l’apprécier. En cela, nous pouvons nous demander

[pic] HISTORIQUE La commedia est une forme de comédie populaire, qui est apparue vers 1550 en Italie. Le premier contrat que l’on ait trouvé date de 1545, et atteste de la présence d’une troupe à Padoue. Mais la commedia remonterait en fait au Moyen Age, à l’époque où l’on joue des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. C’est un divertissement pour le grand public. Ces troupes se composent d’acrobates, de ménéstrels, de comédiens qui ont choisi de rompre avec le texte écrit

contexte culturel, On peut diviser le XVII ème siècle en deux parties principales: le Baroque (1610-1661). Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine.  Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et

caprices de Marianne écrite en 1833 et jouée en 1851. Nous nous situons en plein période romantique qui est le reflet d’une jeunesse en déshérence (on peut noter les journées insurrectionnelles de juillet 1830 Cette pièce). Cette pièce est sous titrée comédie et entretient en effet certaines résonnances de la commedia DeIl Arte. Dans cette scène d’exposition, nous trouvons les personnages principaux et les liens qu’ils entretiennent entre eux. Marianne (qui n’est plus présente dans ce passage) est mariée

 
Dom juan est une pièce rédigée par Molière en 1665 est souvent considérée comme une comédie... Jean- Baptiste Poquelin , connu sous le nom de Molière, est un artiste du 17 ème siècle.  C’est l’époque où la religion et la morale chrétienne sont présentes. 
La pièce Dom Juan est une pièce qui s’oppose aux règles du théâtre  où il n’y a pas d’unité de lieu, d’action et de temps. Il met en scène du merveilleux et du fantastique avec comme personnage principal un libertin qui s’oppose à la religion

Le jeu de l’amour et du hasard De Marivaux Acte 3 scène 6 Introduction : Le jeu de l’amour et du hasard est une pièce de théâtre écrite en 1830 par Marivaux. C’est une comédie en prose qui se présente en 3 actes. L’histoire parle de Silvia, fille de Mr. Orgon qui attend un prétendant qu’elle ne connaît pas, Dorante, pour mieux le connaître décide d’échanger les rôles avec sa servante Lisette. Cependant Dorante fais la même chose avec son valet, Arlequin. Dans cet extrait, Arlequin avoue

la Thébaïde (1664) par la troupe de Molière puis confia Alexandre (1665) aux comédiens de l'Hôtel de Bourgogne. Les dix années suivantes furent fécondes en chefs-d'œuvre : Andromaque (1667), qui fut un triomphe, Les Plaideurs (1668), son unique comédie, puis Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année , et malgré les succès remportés auprès du public et de la

fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration de la comédie classique telle qu'on la connaît au XVIIe siècle. DÉFINITION La commedia dell'arte désigne un genre