Concerto

d'enregistrer, avec l'orchestre philharmonique de Prague, quelques compositions personnelles fortement inspirées par la musique de Vivaldi. Le résultat, un mélange de musique classique et de soli de guitare électrique, sort l'année suivante sous le titre Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra In Eb Minor, Opus I : une première dans l'univers du rock et de la guitare électrique. Malmsteen à Barcelone en 2005 En février 2008, le chanteur Doogie White est remplacé au profit de Tim « Ripper » Owens

généralement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la musique classique européenne. Bien que mort à 35 ans, il laisse une œuvre importante qui embrasse tous les genres musicaux de son époque (6 œuvres sacrées, 7 opéras, 9 symphonies, 26 concertos, 17 œuvres pour clavier, 12 morceaux pour musique de chambre et 3 œuvres pour orchestre seul). Selon le témoignage de ses contemporains, c’était, au piano, comme à tous les autres instruments (sauf les cuivres), un virtuose ! 1/ ENFANT

entamé dans sa carrière, lorsque Gershwin se lance dans le « jazz symphonique » ; sa Rhapsody in Blue écrite en 1924 devient le symbole de l’Amérique. Alternant les revues, les comédies musicales et les œuvres plus sérieuses (Un américain à Paris, Concerto pour piano en fa…) c’est en 1935 qu’il connaît un autre grand succès avec son opéra Porgy and Bess. Il décède à 39 ans d’une tumeur au cerveau. Porgy and Bess L’auteur définit Porgy and Bess comme « un conte populaire » et « un opéra » ; en fait

On privilégiera l’harmonie, la mélodie accompagnée, la dimension de l’accord* ou de la masse instrumentale. Les œuvres romantiques se caractériseront aussi par une grande virtuosité technique (par exemple dans le concerto pour piano numéro un de Tchaïkovski, ou encore son concerto pour violon). Chopin (pianiste) l’improvisateur est bien plus loué que Chopin le compositeur, Liszt (pianiste également) fait fureur dans les salons parisiens, Paganini (violoniste) dans les salles de concert et Offenbach

cour le 2 décembre de la même année. A partir du 1er août 1718, il perçoit son salaire de la cour d'Anhalt-Coethen. Bach a la charge de composer de la musique profane, particulièrement de la musique de chambre. C'est à Coethen qu'il compose les Concertos Brandebourgeois, le Clavier bien-tempéré I, les Suites anglaises et françaises, les sonates, les paritas et les ouvertures. Le 14 avril 1722, le dernier de ses frère meurt en Suède. Le 5 mai, Bach signe son contrat et quitte Coethen en gardant

des marques noires. Ou, pour utiliser un exemple plus frappant : si le déterminisme physique est correct, alors un physicien complètement sourd, qui n’aurait jamais entendu de musique de sa vie, pourrait écrire toutes les symphonies et tous les concertos de Mozart ou de Beethoven, au moyen d’une méthode simple, qui consisterait à étudier les états physiques précis de leur corps et à prédire où ils traceraient des marques noires sur leur portée. Et notre physicien sourd pourrait même faire bien mieux

Fantastique de BERLIOZ ; gai et enjoué («Ronde des paysans » de la VIème Symphonie, Pastorale de BEETHOVEN ; douloureux (Marche Funèbre » de la III ème Symphonie de BEETHOVEN) ou encore lyrique et tendre (solo introductif et final de l’Adagio du Concerto pour violon en Ré Majeur de BRAHMS). 217 Séquence 2 MU02 • Le cor anglais : Cet instrument n’est en fait qu’un grand hautbois en Fa (l’alto du hautbois). Au XIXe siècle, il bénéficie des perfectionnements apporté au hautbois. Sa sonorité

particulière de la découverte du nouveau monde. Il embellit les terres amérindiennes en nous montrant une nature parfaite où règne la sérénité. Cette atmosphère paisible est alimentée par la musique, qui revient souvent dans le film. Il s’agit du 23° concerto pour piano écrit par Wolfgang Amadeus Mozart au 18ème siècle. Térence Mallick semble plus préoccupé par le choix d’une musique capable de rendre toute sa majesté au paysage que par une cohérence artistique qui l’aurait poussé à choisir une musique

ans, il parcourt les grandes villes et les cours royales d'Europe, en compagnie de son père et de sa sœur, suscitant partout l'admiration. Installé à Salzbourg, puis à Vienne, il devient l'auteur d'une œuvre très importante : musique de chambre, concertos, symphonies, pièces vocales. Imprégnée de joie et de clarté, sa musique est un éloge du bonheur humain : elle s'ouvre à l'universel. Ses opéras – Les Noces de Figaro, Don Giovanni, La Flûte enchantée – expriment son adhésion aux idéaux nouveaux :

New-York. La création de cette Rhapsody in Blue s'effectue devant un parterre prestigieux, parmi lequel on remarque la présence de Sergueï Rachmaninov, Igor Stravinsky, Mengelberg ou Stokowski, et qui réserve à l'oeuvre un accueil triomphal. Suivront le Concerto en Fa pour piano et orchestre (1925), An American in Paris, oeuvre pour orchestre suscitée par les souvenirs d'un voyage effectué à Paris (1928), Cuban Overture pour orchestre (1932), et les Variations sur I Got Rhythm déjà citées. Le 30 septembre