Conclusion Antigone Anouilh

nombreux auteurs contemporains. On peut aussi compter parmi les auteurs célèbres de théâtre avant 1960 : Eugène Ionesco - Eugène Ionesco et son théâtre de l'absurde - Antonin Artaud et son concept du théâtre de la Cruauté Jean Anouilh - Anouilh et son Antigone, - Albert Camus Antonin Artaud - Paul Claudel Durant les années 1960, on assiste aux débuts de la « Création collective » : “Un spectacle produit sans texte initial par un groupe de comédiens qui inventent ensemble tous les

 et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou  s'efforce de gagner l'indulgence du public.       Exemples : Le prologue de ​ La Machine infernale​ , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le  prologue d'​ Antigone​  de Jean Anouilh.    Un acte :  Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième  (Mots­clés).     Exemple : La composition des ​

armée et de revenir ? Cela est évidement impossible mais simplement au théâtre cette règle permet de simplifier l‘intrigue. Habituellement dans la tragédie seul les grands comme les Dieux, les Rois, les Princes sont concernés. Par exemple, Antigone de Jean Anouilh est la fille du roi Œdipe, qui meurt à la fin de la pièce. En réalité toutes les classes sociale peuvent être touchés par un drame. Au théâtre les tragédies sont plus élaborer, écrite dans un langage soutenu et souvent en vers, elles sont

de l'autre côté du quatrième mur virtuel, le spectateur, essentiel à la représentation mais passif, semble éloigné des personnages qui évoluent sur la scène. C'est ce que dit le Prologue en nous montrant les personnages de la tragédie d'Anouilh : Antigone « sent qu'elle s'éloigne à une vitesse vertigineuse [...] de nous tous, qui sommes là bien tranquilles à la regarder, de nous qui n’avons pas à mourir ce soir. » Le spectateur qui assiste à la représentation d'une tragédie est doublement tenu à distance

plus noires de la mythologie antique. Elle appartient au petit nombre des grandes criminelles de la mythologie grecque. Au cours des siècles, le mythe de Médée a attiré de nombreux écrivains et dramaturges : Euripide[1], Sénèque[2], Corneille, Anouilh, Pasolini et Max Rouquette qui écrivait en langue d’OC. Chez tous ces auteurs, Médée est une femme outragée, blessée et infanticide. Elle pleure sa souffrance car elle est seule, abandonnée par Jason, son époux infidèle. Pour arriver à trouver

qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième . Une scène : Partie d'un acte ou d'un

préexistent à la création littéraire, mais sont tellement « représentatifs » d’un trait ou d’un comportement au-delà des époques, qu’ils en deviennent presque vrais. Ils en prennent plus de force persuasive. Exemples : Antigone du Ve siècle avant J.-C. (Sophocle) et du XXe siècle (Anouilh) ; Dom Juan. Et, éventuellement, une stratégie pour déjouer la censure • La fiction permet de déjouer la censure par le recours à l’ironie ; par les vertus de la transposition. II. La force de persuasion de la fiction

1990, jouée pour la première fois en 1999,après le décès de l’auteur Premiers titres envisagés : quelques éclaircies, Les Adieux, Juste à la fin du monde Prologue : terme théâtral qui renvoie à la tragédie grecque, utilisé au XXe par Anouilh dans Antigone pro logos : le discours avant la tragédie, texte qui prend la forme du monologue et de la tirade, le point de vue surplombant (c’est souvent un dieu dans la tragédie grecque qui le prend en charge) . Donc Louis, seul en scène, face public

préambule (0.5) 2) Annonce correcte du sujet (1) 3) Annonce correcte du plan (1.5) II) Développement (8 points) 1) Intérêt des arguments (3) 2) Intérêt des exemples et développement suffisant (3) 3) Intérêt de la progression des idées (2) III) Conclusion (2 points) 1) Bilan pertinent (1.5) 2) Ouverture appropriée (0.5) IV) Langue (7 points) 1) Syntaxe (2) 2) Connecteurs appropriés aux différentes étapes du raisonnement (2) 3) Richesse ou précision du lexique (1) 4) orthographe (2) I) En

soit social ou politique. Pour Hugo, « le théâtre est une tribune ». Depuis l’Antiquité, les dramaturges mêlent le conflit politique – qui met en scène la notion de pouvoir – et le conflit personnel – à travers le thème de l’amour : Sophocle dans Antigone, Racine dans Britannicus, Musset dans Lorenzaccio, Jarry dans Ubu roi, Camus dans Caligula, tous dénoncent les dérives du pouvoir despotique… Plus récemment, Brecht, avec son Arturo Ui – image d’Hitler et de tous les dictateurs modernes – s’en prend