Conclusion Caprices De Marianne

organisée et précise (ne pas oublier de mettre des citations !!). L’introduction présente brièvement le corpus (auteurs, titres, dates) et l’enjeu de la question. Chacun des paragraphes de la réponse développe un aspect qui concerne PLUSIEURS textes. La conclusion dresse un bilan rapide de ce qui a été vu. Le commentaire de texte Comprendre le sujet : Etudiez la formulation du sujet, et analysez bien l’objet d’étude, qui doit faire intervenir automatiquement des connaissances spécifiques. Par exemple, si

esthétique va influencer le parnasse, c’est-à-dire la beauté de la femme comme œuvre d’art. Le marbre renvoie alors à l’idéal. La communication entre le vivant et la morte est un grand thème littéraire : la communication est directe, presque mystique. La conclusion de l’œuvre est très-rapide, accompagnée d’une semi-explication. La nostalgie semble planer sur le narrateur, lui qui semble condamné à être mélancolique toute sa vie. Cette nouvelle possède une construction parfaite, avec des semi-explications,

Analyse de la tirade d'Octave « Figure-toi un danseur de corde », les Caprices de Marianne, MUSSET INTRO : Drame romantique écrit en 1833 mais joué pour la première fois en 1851 (avec un texte modifié Témoigne du désœuvrement de la jeune société aristocrate (le « mal du siècle ») présente des personnages qui doutent (Coelio, Marianne) opposés à Octave, personnage qui ne doute pas dont l'auto-portrait est dressé dans cette tirade. LECTURE DU POEME DEVELOPPEMENT I] Un personnage extraordinaire

appartenait" : Toujours les costumes des comédies de Molière : les valets, les paysans de Dom Juan ; la bourgeoisie avec par exemple Monsieur Jourdain du Bourgeois Gentilhomme, etc. Révélation sur une époque elle-même : Les Caprices de Marianne, où Coelio est amoureux de Marianne et envoie son cousin Octave lui faire la cour et obtenir un rendez-vous. Bref, il apparaît évident qu'Octave est un double de Coelio : le premier est plutôt terne et terre à terre tandis que le second passe son temps à être

sur lui ; elles figurent son dénuement (Daniel mesguich). Les jeux de lumière : sombre ou lumineuse. (ex : la dernière scène des « caprices de Marianne » jouée dans la pénombre pour figurer le deuil et le désarroi d’octave ou en pleine lumière pour souligner le « rachat » d’octave. Idée 3 : le rythme imprimé à la pièce : vif ou au contraire ralenti. Conclusion rédigée : En ce sens, le théâtre est bien un divertissement ayant sa place propre  : il y a de multiples paramètres sur lesquels

manifestation de l'absurde. Ex. 1 : Le dénouement des Caprices de Marianne, chez Musset, contraste avec la légèreté de la comédie : Cœlio est amoureux de Marianne qui est mariée à Claudio. Le jeune homme sollicite l’aide de son ami Octave. Mais Marianne tombe amoureuse d’Octave avec qui elle obtient un rendez-vous. Octave reste cependant fidèle à son ami Cœlio et il l’envoie à sa place rencontrer Marianne. Par ailleurs, Claudio, le mari de Marianne qui soupçonne l’adultère, envoie des spadassins (tueurs

Le Mélange des Genres Les Caprices de Marianne – De Musset Le Romantisme Le romantisme est un courant artistique qui était très apprécié au théâtre. Il tient ses origines de Grande-Bretagne et d'Allemagne (18e siècle) et de France, d'Italie et d'Espagne (19e siècle). Il s'est développé en France en tant que cassure d'un autre courant, le classicisme, très rigide et stricte. Le romantisme se base sur le sentiment, alors que le classicisme sur la raison. Nous allons aborder par la suite les différences

amoureuses sont également d’inspiration réelles. Dans « Les caprices de Marianne » Coello préfère mourir que de ne pas essayer d’épouser la seule femme qu’il n’ait jamais aimé, Marianne. Ces actes héroïques bien que n’ayant pas existé en tant que tels ont été puisés par la passion amoureuse qu’éprouve tout homme et le courage qu’il peut y mettre en œuvre. C’est une représentation héroïque de l’homme face à la fatalité qu’est l’amour. Conclusion)Malgré l’impression d’irréel que peut dégager une pièce

que la mort a fait disparaître. Enfin, Alfred De Musset prouve son amour et sa fidélité à son meilleur ami, qu’il considère comme son frère. C’est alors, un amour puissant et éternel qui uni Alfred à son ami, tel un membre de sa famille. En conclusion, cette anthologie m’a permis de montrer les diverses perceptions de l’amour à travers les poètes du XIXème siècle mais également d’approfondir mes connaissances sur les deux tendances(romantisme et symbolisme) et les poètes qui figurent dans celle-ci

représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas