Conclusion De La Comédie

décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm

temps moderne », le renouveau artistique. 6 CONCLUSION 7 Bibliographie 8 Source Web 8 INTRODUCTION Victor Hugo, né en 1802, est un écrivain romantique souhaitant démocratiser l’art. Pour cela, Victor Hugo va s’orienter vers un libéralisme littéraire se traduisant par des écrits théâtraux tels que Cromwell (1827) ou Hernani(1830). En effet, « Hugo préconisa la liberté dans l’art : plus d’unité de temps, ni de lieu, plus de distinction entre la comédie et la tragédie, entre le beau et le laid

pièce de théâtre, en fonction de la mise en scène, des acteurs et des spectateurs présents.Le choix est vaste, il existe une multitude de genres théâtraux proposés aux spectateurs dont trois principaux se dégagent qui sont la comédie, la tragédie et le drame. La comédie fonctionne principalement sur le rire et l'humour ce qui en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Ses fonctions sont morales et instructives. En représentant une humanité ridicule, pitoyable, elle démasque les

Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

dans sa forme et ancrée dans l’actualité politique du moment, la comédie cherche par le rire à souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féerie, satire provocante ou encore personnages grotesques ou vieillards imbus roulés dans la farine par de jeunes gens, il s’agit de montrer aussi aux spectateurs qu’ils ne sont pas exempts de ce qui les faits rires ; De ce point de vue, la comédie poursuit avec des moyens différents les mêmes objectif que la tragédie

: Molière : .dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe et acteur .un des + grands homme de théâtre du XVIIème siècle . mouvement classicisme .auteur favori du roi Louis XVI . écrit comédie et comédie ballet ayant entre autre but de critiquer les travers de la société Le Malade imaginaire : .1673 .comédie ballet (inventé par M et Lully) en trois actes . satire de la médecine . dernière oeuvre de M qui succombe peu après dernière représentation . La pièce parle d’Argan, “Le Malade imaginaire”

femmes en général , le Comte et la société qui l’ empêche de se réaliser…L’ incompréhension …. -Lecture -Problématique -Axes DEVELOPPEMENT : I) Le valet de comédie devient un personnage de roman émouvant Figaro conserve son éloquence et sa verve , mais on sent qu’il est vraiment abattu. Nous ne sommes pas dans la comédie classique , d’ où le pathos est en principe exclu. Ici, même si nous savons que figaro se trompe et que tout se terminera par « des chansons » , nous sommes touchés par

relève-t-il du genre comique? D’un élan lyrique le monologue sombre dans le pathétique. Loin de provoquer l’attendrissement voire même les pleurs du spectateur, une telle alliance inspire moquerie, dérision, en somme, comique et parodie.     Conclusion: Maître Bridaine, ecclésiaste, qui devait montrer l’exemple du jansénisme s’est laissé séduire par les plaisirs terrestres qui rabaissent l’homme à sa condition première. Derrière le signe de croix ou les messes latines Maître Bridaine s’offre

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne