Conclusion De La Vie De Leonard De Vinci

La Joconde SOMMAIRE : A faire sur diapo Présentation de l’œuvre: La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau, une peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77cm × 53 cm. Cette œuvre de Léonard de Vinci a été réalisée entre 1503 et 1506. Le tableau représente un portrait mi-corps, probablement celui Lisa Del Giocondo épouse d’un riche florentin qui commande un portrait de sa femme qui a 22 ans. Le tableau est connu, en particulier pour le sourire

Sommaire *Introduction générale *I- L'évolution des techniques -Introduction 1- Le sfumato et la manière tonale 2- La perspective 3- Pèle-mêle -Conclusion *II- L'évolution des thèmes -Introduction 1-La religion et l'art 2-Le nu ou la représentation corporelle 3-Le retour à l'antiquité -Conclusion *Conclusion de l'étude Introduction générale Chaque mot a une histoire qui lui est propre; les concepts concrets ou mêmes abstraits que ce mot désigne ont eux même

sources de lumière avant de les peindre. En conséquence, certains visages réapparaissent dans différents travaux, sous différents angles et sous un éclairage différent. Les œuvres les plus connues de Tintoretto sont une série de peintures de scènes de la vie de Jésus et de la Vierge Marie dans la Scuola Grande di San Rocco, dont il est nommé décorateur officiel en 1564. L’œuvre du Tintoret est immense. En plus des tableaux il a laissé de nombreux dessins préparatoires. On peut citer : les œuvres principales

Lycée Léonard de Vinci" Tant que dure ta jeunesse, acquiers des choses qui ensuite te consoleront du dommage de ta vieillesse " - Léonard de VinciAgendaMatières littérairesAllemandDonnées audio Themen 3AnglaisClasse euroterminales L spé anglais 2010-2011Histoire-GéographiePremières générales (L, ES, S) et technologique (STG)GénéralitésPremière ESSeconde générale et technologiqueGénéralitésSeconde 1Terminales générales (L, ES et S) et technologique (STG)GénéralitésTerminale LTerminale S OptionTerminale

- Les couleurs et les formes n’ont pas à figurer des objets existants. - Elles doivent extérioriser le changement ontologique, entrer en résonance avec l’âme. Antithèse : Idée 1 : l’homme doit se plier aux lois de la composition - léonard de Vinci : il défend l’infini beauté de la nature - l’œil du peintre doit s’exercer à reproduire de manière aussi fidèle que possible. - L’artiste doit étudier les couleurs, mais aussi la perspective, le mouvement, les proportions. - Un certain changement

scène et a montré au spectateur qu’avant d’être saint, le martyr était homme et victime. Œuvre de la renaissance : La vierge aux rochers, Léonard de Vinci, vers 1506 (annexe page 3) Pour voir évoluer la technique du clair obscur dans l’histoire de l’art, j’ai pensé qu’il serait idéal de commencé avec Léonard de Vinci. Dans la vierge aux rochers, Vinci oppose à plusieurs reprises des teintes claires à des teintes foncées. Mais contrairement au clair obscur du Caravage, la lumière est naturelle

07 A] Avions B] Trains C] Routes V.(2) Transports en commun : Page 07 A] Bus B] Métro C] Tramways VI. Formes de tourisme : Page 08 A] Tourisme Religieux B] Tourisme Culturel C] Conclusion Touristique VII. Problème de la ville de Milan : Page 09 A] Pollution B] Circulation VIII. Conclusion : Page 10 IX. Sources : Page 10 Comment Milan malgré sa réputation de ville industrielle et terne parvient à être la capitale économique de l'Italie? Introduction: Milan, la capitale

Etude de cas : « Léonard, symbole de l’Humanisme et de la Renaissance » • Un homme incarne assez bien l’ampleur des changements de cette période, Léonard de Vinci. Né en 1452 près de Florence, il suit une formation artistique à l’atelier de Verrocchio. Tout au long de sa vie, il mène de front une double carrière d’artiste et d’ingénieur pour le compte des plus grands (les Sforza à Milan, les Médicis à Florence, François Ier en France). • Problématique : En quoi Léonard de Vinci est-il emblématique

siècle , les peintres maîtrisent de mieux en mieux la perspective linéaire et les proportions. Au XIVe siècle, l'apparition de la peinture à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. Léonard de Vinci réalise la Joconde avec des effets de sfumato. L'invention de l'imprimerie au milieu du XVe siècle ainsi que les nouvelles techniques de gravure (xylographie) autorisent la reproduction et la diffusion d'œuvres sur tout le continent. Les estampes

comme celles des philosophes grecs (Socrate, Platon, Aristote), des auteurs latins (Cicéron) et des médecins (Hypocrate, Gallien)... Cependant à partir du 14ème siècle, des hommes de lettres (Pétrarque...) commencent à rechercher ces textes perdus. Conclusion: Le goût de l'Antiquité devient ainsi une mode et un modèle qu'il s'agit de copier et qu'on oppose au Moyen Age jugé trop ''barbare''. + Les valeurs de l'Humanisme Sous l'impulsion de cette redécouverte de l'Antiquité s'amorce un changement