Conclusion Du Poeme Femme Noire

Introduction 1 Analyse du poème (Emportez-moi – Henri Michaux) 2 Réflexion Personnelle 4 Analyse du poème (L’Amoureuse – Paul Eluard) 4 Réflexion Personnelle 5 Analyse du poème (L’Oiseau Bleu – Blaise Cendrars) 6 Réflexion Personnelle 7 Conclusion 7 SOURCES CONSULTEES 8 Introduction La poésie est un

poète montre-t-il son amour à Lou ? I- Une Lettre – Poème a) Les caractéristiques formelles d’une lettre Le poème présente en effet la forme d’une lettre : - La date « 4 février 1915 » et le lieu « de Nîmes dans le Gard » - La destinataire « Lou » est mentionnée à chaque strophe et apostrophée - La formule de prise de congé très sobre et presque télégraphique « adieu » ⇨ Les éléments inscrivent le poème dans le registre de l’épistolaire, le ton et les éléments

qu’il poussait un flamboyant soupir, Il inondait de sang cette peau couleur d’ambre ! Introduction Ce poème fait partie des Fleurs du Mal et de la section intitulée « Les Épaves » ou « Les Pièces condamnées ». Composé en 1842 et publié en 1857 dans la première édition du recueil, il fait partie des pièces condamnées lors du procès de 1857 pour « atteinte à la morale publique ». Mais ce poème au lyrisme brûlant et provocant pourrait être interprété aussi selon d’autres voies que celles à laquelle

 Ce trente-neuvième poème des ‘’Fleurs du mal’’ a pour thème le pouvoir des vers du poète, qui envisage une immortalité qui serait assurée grâce au souvenir qu’on garderait d’un être féminin qu’il y a célébré, qu’il tutoie, auquel il adresse le sonnet. C’est un thème qui avait déjà été traité, en particulier par Ronsard (‘’Quand vous serez bien vieille…’’), au point qu’on pourrait considérer que Baudelaire ici le pasticha. Il faudrait pouvoir identifier cet être qui n’apparaît d’ailleurs que dans

Beaudelaire, Les fleurs du mal (19° siècle), Un hémisphère dans une chevelure (1862) Problématique: En quoi ce texte est poétique? Comment passe t – on de l'intimité du couple à un ailleurs exotique? Plan: I/ Célébration sensuelle de la femme aimée. II/ Le voyage immobile. Introduction: Charles Baudelaire, dandy bohème au carrefour de son temps, se place au croisement du romantisme, du Parnasse et du symbolisme. Contrairement aux partisans de " l 'art pour l'art ", il pense que " le Beau

pensé à intituler le recueil Les Lesbiennes puis Les Limbes, Baudelaire se décide pour Les Fleurs du mal. Ce titre est une oxymore entre la fleur et le mal. D'abord, la fleur en poésie baudelairienne est symbole de beauté, de pureté, ou symbolise la femme. Alors que le mal, représente le malheur, la mort et la misère. Le titre suggère que les fleurs naissent du mal. Le poète, lui, cherche la beauté du mal. Il le dit ainsi: « Tu m’as donné ta boue j’en ai fait de l’or. » Spleen et idéal: On peur trouver

parties différentes et ce poème se situe dans la première partie, intitulée ''Spleen et Idéal''. Le spleen baudelairien se caractérise comme étant le profond sentiment de découragement, d'isolement, et d'ennui. Quant à l'idéal baudelairien, il se caractérise par l'inconnu, la découverte, ce qui vient d'ailleurs--> le voyage, et la mort. Comme nous allons le voir, le poème du serpent qui danse est un poème de l'Idéal. Lecture Motif Baudelaire a écrit ce poème pour Jeanne Duval, qui

Apollinaire - Nuit Rhénane (Rhénanes, 1901-1902) I. La dualité de la femme : Entre amour et mort (Femme-démon / Femme-ange) a. La femme en tant qu’être inquiétant et malfaisant * Poème d’inspiration mythologique : Le batelier (Les marins chez Homère) ; La lune (Astre féminin mais froid, associé à l’idée de mort et de maléfices) ; Sept femmes (Symbolique du chiffre 7) ; Femmes aux cheveux verts (Mythologie germanique, et parallèle possible avec les Sirènes d’Homère, pour l’attirance

Le désir de peindre, Charles BAUDELAIRE Introduction - poème en prose : expression oxymore car au départ la poésie est en vers classiques codées - Baudelaire fait preuve d’originalité et lance réellement les poèmes en prose, accompagné pas Aloysius Bertrand qui y a aussi contribué - qui parle ? le locuteur poète  A qui ? destinataire externe : le lecteur -  pour Baudelaire, « la modernité, c’est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l’art, dont l’autre moitié est l’éternel et l’immuable

jeune métisse qu'il surnomme sa Vénus noire. Le serpent qui danse évoque l'amour charnel et passionnel entre Jeanne et le poète. C'est un poème hétérométrique composé de 9 quatrains dont le lyrisme est teinté d'un certain érotisme. I. Le portrait de la femme dans ce poème a. Une femme belle plastiquement - Beauté du corps: De ton corps si beau - Beauté de la peau: Comme une étoffe vacillante, Miroité - Beauté des cheveux: Chevelure profonde b. Une femme qui évoque la richesse des matières