Conclusion Hernani

consciences. Ainsi Hernani de Victor Hugo à beaucoup choqué au moment de sa création car Hugo remettait en cause certaines règles du théâtre classique ce qui à entraîne des affrontements entre les partisans du théâtre classique et les partisans du théâtre romantique. De plus, certaines pièces ont fait évoluer les mentalités notamment sur la condition de la femme comme par exemple L’école des femmes où Molière critique l’éducation de la femme et l’institution du mariage. En conclusion, les apologues

Introduction :  Victor Hugo est l’une des grandes figures du romantisme au XIXème siècle. Auteur de pièces de théâtre (Hernani), romancier à succès (Les Misérables, Notre-Dame de Paris), écrivain engagé (contre la peine de mort, Dernier jour d’un condamné), il s’impose aussi comme un des plus grands poètes de son temps. Son recueil Les Contemplations est publié en 1856 pendant son exil sur les îles anglo-normande de Jersey et Guernesey sous le règne de Napoléon III. (accroche avec informations sur

but ultime qui est d’atteindre la catharsis qui signifie l’apaisement de ses maux. Le théâtre a donc un rôle très important car il permet une remise en question de chacun, de la société et même parfois de la littérature, comme l’a fait Hugo avec Hernani où il remet en question toutes les règles théâtrales de son époque. Faire sa toilette c'est se laver et donc d'une certaine manière se purger. On envisage donc la fonction correctrice du théâtre. Cela représente le caractère cathartique

donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». En 1830, Hernani, de Victor Hugo, déclenche les passions et provoque la bataille d'Hernani en raison de son thème, de son style et de sa composition. Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Musset et Alfred de Vigny soutiendront cette vision moderne du théâtre

donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». En 1830, Hernani, de Victor Hugo, déclenche les passions et provoque la bataille d'Hernani en raison de son thème, de son style et de sa composition. Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Musset et Alfred de Vigny soutiendront cette vision moderne du théâtre

Analyse dernier chapitre du dernier jour d’un condamné Au 19ème siècle Victor Hugo occupe une place importante dans la littérature française. Romantique et opposant politique, il écrit plusieurs oeuvres, telles que « Hernani » ou les « Misérables », qui connaissent un énorme succès. C’est ayant assisté à un bourreau graisser la guillotine sur la place de l’Hôtel de Ville que Victor Hugo compris qu’un homme allait mourir. Il écrivit « le dernier jour d’un condamné » en 1829 dans le but d’abolir

moins libres dans leurs émotions et leur perception de l'œuvre. Exemple : les critiques des pièces sont rarement unanimes. Une sortie scolaire au théâtre fait aussi ressortir la liberté d'interprétation du spectateur. Autre exemple littéraire : Hernani de Victor Hugo et la fameuse "bataille" que cette pièce a engendrée. B – L'interprétation d'une œuvre dramatique apporte des éléments que nous n'aurions pas saisis en lisant la pièce. Les comédiens comme le metteur en scène donnent une dimension

sorcières de Macbeth, ni dans les fées du Songe d'une nuit d'été que l'on trouvera l'expression du réel. Même les auteurs romantiques, qui voulaient pourtant donner une base historique à leurs drames, subordonnaient le réel à l'efficacité théâtrale. Dans Hernani, Charles Quint accède au statut d'empereur dans le tombeau de Charlemagne, à Aix-la-Chapelle, décor impressionnant et symbolique, certes, mais en aucun conforme à la réalité ! [B. Des moyens qui trahissent plus l'artifice qu'ils n'expriment le

plus hauts degrés Le Médiévisme : étude du Moyen-Age La Nature : incarnation de dieu, symbolisent les émotions du poète, lieu de repos... §3 : Principaux auteurs : Lamartine (Méditations poétiques) Vigny (Cinq-Mars, Les Destinées Hugo (Hernani, Notre-Dame de Paris, Les Rayons et les Ombres) Musset (Lorenzaccio, Les Nuits) Chateaubriand (Mémoires d'outre-tombe) Georges Sand (La petite Fadette) §4 : Procédés d'écriture : le mélange des registres comiques et tragiques, hyperbole

d’autres vocations que de représenter le mal sur scène? Tout d’abord, le théâtre sert aussi à délivrer des messages d’espoir qui nous donnent envie de devenir meilleurs. En effet, toutes les pièces ne sont pas nécessairement tournées vers des conclusions tragiques ou dramatiques. Ainsi, dans Cinna, Corneille nous présente le pardon d’un empereur vis-à-vis de deux de ses proches qui avaient comploté de l’assassiner. Au début de la pièce, Emilie veut organiser le meurtre d’Auguste. Elle demande à