Conclusion Hernani

E) Fin du romantisme. IV- Conclusion. V- Bibliographie. I- Introduction: Le romantisme est un mouvement littéraire et artistique de grande ampleur qui apparait au cours

classe sociale. C’est la première fois qu’une pièce aussi subversive est programmée, après un terrible combat contre la censure tout de même. C’est une véritable attaque du pouvoir en place : elle annonce la Révolution française. Le 25 février 1830, Hernani de Victor Hugo entre au répertoire de la Comédie-Française après un long débat, et grâce à l’acharnement de son auteur. Pourtant, Victor Hugo triomphait déjà sur beaucoup d’autres scènes (au Théâtre de la Porte-Saint-Martin par exemple). Ceci nous

scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange {text:soft-page-break} des genres, puisqu'au sein d'un même drame peuvent coexister comédie et tragédie. Le 25 février 1830, la représentation de la pièce Hernani, qui donne à Hugo l’occasion de mettre lui-même en pratique ses principes, se déroule dans une atmosphère surchauffée par les polémiques entre défenseurs de la tradition et tenants des nouvelles doctrines. C’est cette soirée mouvementée, restée dans

sportive qui se construit sur la lutte entre deux joueurs ou deux équipes. Au théâtre, l'action repose aussi sur des oppositions : conflit entre maître et valet, depuis l'Antiquité jusqu'aux Bonnes de Genet ; conflits entre deux (voire, trois dans Hernani) hommes pour gagner le cœur de la même femme ; conflits entre parents et enfants... Le plus souvent, dans la pièce, des clans (des équipes ?) se forment : dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais, le comte Almaviva, Rosine, la jeune amoureuse, et

dégénérer pour laisser apparaître les failles de ces parents qui sont avant tout un homme et une femme, chacun avec leur caractère et leur vice. Il en existe une adaptation cinématographique par Polanski, Carnage (avec Kate Winslet, Jodie Foster). Conclusion :  Quel que soit le type de pièce, le registre, n’oubliez pas la fonction première du théâtre, la catharsis. Il s’agit bien du reflet de nos propres passions. C’est un miroir. Le théâtre a donc un éventail de fonctions : o une fonction sociale

romantique D. Le théâtre romantique E. Le roman F. La poésie III. Un renouvellement des genres A. L’exaltation du moi B. L’importance du sentiment C. La célébration de la nature D. La démesure et la passion E. L’appel de l’exotisme IV. Conclusion V. Sources I Introduction A. Etymologie L'origine du mot romantisme renvoie au substantif roman, qui, en ancien français, est synonyme de « langue vulgaire », par opposition à la « langue noble », le latin. D'où un glissement de sens

XXème siècle : rupture et renouveau IV- Les Fonctions Du Théâtre. 6. Les XXème et XXIème siècles : modernités V- Les Genres Théâtraux. VI- Les Formes De Parole Au Théâtre. VII- Comment Etudier Et Présenter Une Pièce De Théâtre. CONCLUSION 2 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. INTRODUCTION « En effet, le matin même, le cardinal de Bourbon avait uni les deux théâtre dressé à la porte de Notre-Dame » : ainsi l’écrivain Alexandre Dumas

de Beaumarchais | Env. 1800-1850 | Le Romantisme | C’est l’exaltation des sentiments. le goût pour le passé, le rêve, la nature, le fantastique. Le  théâtre romantique, est un courant en opposition aux principes de la tragédie classique. |  « Hernani »  (1830) de Victor Hugo «  Lorenzaccio » (1834) de Alfred de Musset  «  Chatterton »  (1835) de Alfred de Vigny | Env. 1830-1890 | Le réalisme | C'est la recherche de l'objectivité absolue. L'écrivain dénonce et analyse les mœurs de la vie quotidienne

temps aux élements contenus dans le texte théatral qui suffisent pour une representation, et enfin nous étudirons ce qu'il faut ajouter à la pièce pour faire un spectacle complet. Ainsi nous pourrons comparer nos deux points de vue pour en tirer une conclusion. Tout d’abord, le texte théâtral représente le corps de la pièce. Il est indispensable. Sans le texte, la représentation d’une pièce est impossible. Le texte permet de mettre en scène la pièce, de situer les évènements et de faire évoluer les

du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se réduit pas au cliché habituel. Il existe incontestablement une idéalisation de l'amour : « La réduction de l'univers à un seul être, la dilatation d'un seul être jusqu'à Dieu