Conclusion Le Drame Romantique

Musset. Elle paraît le 15 mai 1833 dans La Revue des Deux Mondes et appartient au courant du romantisme. Elle sera jouée à la Comédie-Française le 14 juin 1851. Cette pièce est qualifiée de comédie par Musset mais en vérité elle s'apparente au genre du drame. Elle est composée de deux actes : Le premier acte comporte trois scènes. Le second acte comporte six scènes. L'histoire[modifier | modifier le code] La pièce se passe à Naples (un Naples imaginaire). Elle raconte l'histoire de Cœlio, un jeune

Paris 2. Vers un roman total : Balzac veut également élargir les limites du genre ; le roman devient un drame romantique ; référence à Shakespear ("All is true") 3. Le réalisme balzacien : Intention d'intégrer des éléments du réel ; dimension visionnaire ; passion destructrice ; champ lexical religieux où les prêtres sont Mme Vauquer et Mme de Nucingen et le martyr Goriot Conclusion : Incipit novateur qui annonce le programme de Balzac

revue Le Parnasse contemporain, en référence à la montagne de Grèce où, dans la mythologie, se réunissaient Apollon et le Muses. Mouvement qui naît en réaction au mouvement romantique (1820-1850) : ce mouvement affirme la primauté de l’émotion, porte son attention sur le moi et exalte l’imaginaire. Les poètes romantiques parlent d’eux-mêmes pour mieux parler de tous. C’est de Théophile Gautier, fidèle compagnon du romantisme, que provient en 1857, le premier geste spectaculaire de rupture

beaucoup de choses entre les mots. C’est un passage à la fois plein d’émotions et de sensualité… Mais c’est surtout l’occasion pour Flaubert à travers son narrateur externe omniscient de nous offrir un double niveau de lecture. Derrière le cliché romantique de la rencontre amoureuse, on peut voir transparaître une réalité plus triviale. Charles est veuf, il n’est pas très doué pour jouer le rôle du séducteur. Emma est issue d’une famille simple, mais elle s’évade en lisant des romans, du coup, elle

comme en témoigne, par exemple, l'œuvre de Voltaire. Mais toujours fidèle à la lettre du classicisme sans être encore habité par son esprit, elle décline indubitablement. Le XIXème siècle verra l'apparition de nouvelles formes théâtrales dont le drame romantique qui se construit par le refus même du modèle tragique tel que celui-ci avait été fixé par l'esthétique classique. TRAGI-COMÉDIE - nom fém. - Genre dramatique qui met en scène des sujets romanesques sans se soumettre aux règles de la tragédie

scène par Ned Grujic. PAGE 5 : introduction. PAGE 7 : des personnages et une intrigue similaires. PAGE 13 : un amour impossible tourmenté par des oppositions. PAGE 17 : une fin tragique. PAGE 28 : conclusion. PAGE 29 : bibliographie. William Shakespeare est né le 23 avril 1564, et est mort également un 23 avril, en 1616. Il est considéré comme un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise

figure de chef de file du mouvement romantique. Il offre au public six recueils poétiques ainsi qu’un roman historique : Notre-Dame de Paris. Il est en outre élu à l’Académie française. De 1827 à 1843, son combat littéraire le mène avant tout au théâtre. En 1827 il publie Cromwell, un drame surtout connu pour sa Préface, manifeste contre le classicisme et véritable art poétique dans lequel Hugo propose très largement sa vision de l’art dramatique, du drame romantique. En 1830 il se livre à ce que l’on

figure de chef de file du mouvement romantique. Il offre au public six recueils poétiques ainsi qu’un roman historique : Notre-Dame de Paris. Il est en outre élu à l’Académie française. De 1827 à 1843, son combat littéraire le mène avant tout au théâtre. En 1827 il publie Cromwell, un drame surtout connu pour sa Préface, manifeste contre le classicisme et véritable art poétique dans lequel Hugo propose très largement sa vision de l’art dramatique, du drame romantique. En 1830 il se livre à ce que l’on

Marivaux et ses comédies Ses comédies sont plus psychologiques que celles de Molière. Marivaux s'intéresse à l'amour et plus précisément à la naissance de l'amour chez les personnages féminins et les débats intérieurs, les résistances qu'il suscite. CONCLUSION mise en abyme : Genet – Les Bonnes ; Camus – Caligula 18° siècle : Fin de la pièce Extrait n°2 : Cyrano de Bergerac (1897) d’E. Rostand (III, 7) Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme ? I- La mise en abyme permet un moment

Antony – Alexandre Dumas Commentaire composé – Acte II, scène 5 depuis « les autres hommes, du moins » jusqu'à « Antony ! … vous me faites frémir » « Antony n'est point un drame, Antony n'est point une tragédie, Antony n'est point une pièce de théâtre. Antony est une scène d'amour, de jalousie, de colère en cinq actes. » c'est ainsi qu'Alexandre Dumas qualifiait sa pièce. Cette pièce a marquée toute une génération (celle de l'après 1830). Elle rencontra un fort succès, elle connait une fin