Conclusion Le Surréalisme

Guernica » de Paul ELUARD Introduction I- L’œuvre. « La victoire de Guernica » est un poème engagé écrit par le Poète Paul Eluard en 1938, inspiré par un fait historique. II- L'auteur. Paul Eluard (1895-1952), poète français, créateur du surréalisme. Avec André Breton et Aragon, il fréquente le parti communiste. Paul Eluard a publié entre 1916 et 1952 plus de 100 recueils, dont une dizaine de recueils majeurs. Il incarne à la fois le poète de l'amour et le poète révolutionnaire, et est considéré

8 avec l'allitération en P) C'est un poème onirique, c'est a dire qui qualifie tout ce qui concerne le rêve. Le rêve remplace la réalité. Conclusion : Il s'agit bien d'un poème d'amour mais de facon innatendue. Ce rejoindre dans la réalite est innatendue puisqu'il fantsame. Cette thématique de la femme rêvé est caractéristique du surréalisme, enfet le rêve est une surréalité.

C’est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol  ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du xxe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit 50 000 œuvres dont environ 8 000 tableaux. Contexte historique et sociétal : La toile

Liberté ; Paul éluard Nous sommes pendant la 2nd guerre mondiale , éluard est un poète résistant. Poème écrit comme un acte de combat et de résistance. Eluard est l'un des pères du surréalisme : écriture ayant des images libres/ Eluard a écrit de nombreux poème d'amour. PB : Comment le poète construit-il un hymne militant pour la liberté ? L'éloquence poétique construit un appel à la lutte a) Le travail sur le rythme. *Permet d'insister sur le caractère oral du poème qui doit

Problématique : Comment créer un décalage entre un Object (ou un être humain) et sa représentation ? SITUATION DANS LE CONTEXTE : Les premières œuvres de Magritte ont été influencées par le cubisme et le futurisme puis par le dadaïsme et le surréalisme. Il peint une soixantaine de toiles en 1925 et 1926. D’après Magritte, sa première œuvre surréaliste réussie est Le Jockey perdu en 1926 car elle vient d’une “idée poétique”. En 1929, il fait un tableau La Trahison des images (ceci n’est pas une

* * L’Art et la Publicité * * * * * * * * * * * Sommaire : * * Introduction * Thème choisi * Biographie de l’artiste * « Perrier » * Publicité * Conclusion * * * * * Introduction : * * Dans notre société actuelle nous sommes constamment envahis par les publicités, qu'elles soient à la radio, à la télé, sur internet, sur les routes, dans la rue, bref il est clair que

témoignait — que la vitesse de la pensée n’est pas supérieure à celle de la parole, et qu’elle ne défie pas forcément la langue, ni même la plume qui court. C’est dans ces dispositions que Philippe Soupault, à qui j’avais fait part de ces premières conclusions, et moi nous entreprîmes de noircir du papier, avec un louable mépris de ce qui pourrait s’ensuivre littérairement. La facilité de réalisation fit le reste. À la fin du premier jour, nous pouvions nous lire une cinquantaine de pages obtenues par

la colère, la tristesse, l'agitation intérieure de Frida Kahlo. Pour réaliser cet autoportrait, on retrouve de nombreux contrastes (les cœurs, les 2 femmes ellesmême différentes). Elle fait partie du symbolisme et du surréalisme, c'est au-delà de la réalité, figuratif. Petite conclusion : Frida Kahlo est une peintre de renommée internationale. C'est une femme talentueuse où sur ses toiles, elle ose exprimer ses sentiments et ses différents combats qu'elle doit mener. Indissociable à Diego Rivera, elle

celui-ci, sa poétique est ici différente basée sur la communion entre lui et son lecteur et le succès d'un poème, comme d'un roman d'ailleurs, peut être à la hauteur de la sincérité que l'on perçoit à travers, sorte de pacte qu'il ne faut pas briser. Conclusion Si le secret de la poésie devait être enfermé dans une rhétorique d'images, " La dame de carreau" serait certainement un piètre poème mais pour s'y être décrit dans toute la vérité avec autant de sincérité, Eluard a écrit un poème qui n'a pas pris

sont qu'une même chose : on ne doit appeler poète que celui qui invente, celui qui crée. » Apollinaire, grand poète français du XXème siècle ayant appartenu à de nombreux mouvements notamment l'unanimisme, le symbolisme, le cubisme et le surréalisme, garde de ces différents genres littéraire une poésie hétéroclite. Quelles sont donc pour Apollinaire les limites de la création ? Est-il lui même un poète, invente-t-il réellement ou réinvente-t-il ? En premier lieu sera étudié Apollinaire