Conclusion Les Contemplations

le « nous » de l’objectivité. B) Les différentes phases du couchant : rouges, bleus, violets : on va vers la nuit. Texte enclos entre « l’heure où le soleil se couche » et « la tombée du jour ». C) La peinture d’une réalité et la contemplation esthétique : Dans le 1er §, on trouve tout d’abord les couleurs du couchant : l’or, le sang, le feu ; mais les métaphores utilisées introduisent en outre une connotation dramatique. Puis, dans le 2ème §, les couleurs se multiplient, la palette

: Ecriture poétique et quête du sens LA 1 : « Crépuscule », Les Contemplations, Victor Hugo, (1856) Intro : Victor Hugo (1802-1885) est un poète, dramaturge et écrivain français appartenant au mouvement romantique. Il a notamment écrit Les Misérables (1831), les Châtiments (1853), Notre Dame de Paris (1831), ainsi que de nombreux autres recueils engagés politiquement, socialement ou à vocation lyrique comme celui des Contemplations. C’est un recueil de poésie composé de 158 poèmes et est un hommage

beau………………………………………………….....6 2.2 Transition: le commentaire du STENDHAL……………………...………………...6 2.3 Antithèse: Différence entre le beau et du jugement………………………………....6 2.3.1 Le vrai, le bien, l’agréable et le beau…………………………………………….....6 2.3.2 Contemplation du beau est désintéressée………………………………………......7 2.4 Synthèse: L’universalité subjective………………………………….........................7 2.4.1 Le goût est au delà du relativisme subjectif………………………………….........7 2.4.2 L’œuvre belle ne l’est jamais en

"15 février 1843 ,Pauca meoe" Victor Hugo. Les Contemplations 1856. Introduction: Victor Hugo est un poète et écrivain français du dix neuvième siècle qui fait parti du mouvement romantique. Les Contemplations est un recueil de poème paru en 1856. Le poème "15 février 1843", la date du mariage de sa fille, fait parti de se recueil. Il est composé de deux strophes ( Quatrins ) de décasyllabes et d'alexandrins avec des rimes embrassées. Les thèmes principaux sont l'amour , la joie et la mort

Introduction : Cinquième et dernière partie de Lux, qui est lui-même le dernier poème de Les Châtiments, de Victor Hugo. C’est une conclusion. C’est un hymne lumineux et un hymne à la liberté. La confiance de ce poème contraste avec le recueil plutôt sombre. Partie V : paroxysme de cet enthousiasme. Dans le premier poème du livre VII, Victor Hugo se fait prophète. Lux est l’énonciation de cette prophétie et proclame le bonheur. Le premier vers est une reprise et un bilan de cette attente

philosophe destinée à la contemplation de la beauté. Lors de la disparition de la cité antique, la vita activa, ne désigne plus l’action spécifiquement politique mais toutes actions dans les affaires du monde. Et si l’action était avant au sommet de la hiérarchie des activités humaines, elle est maintenant rabaissée aux autres activités que sont le travail et l’œuvre, car elle serait elle aussi nécessaire à la vie humaine. Ainsi l’activité supérieure serait la contemplation, mode de vie que privilégie

répondrait pas à un besoin particulier, sinon celui de donner du plaisir à celui qui juge. En ce sens, il n'a pas de nécessité sinon pour seule finalité que de procurer du plaisir. L'art comme moyen ne serait donc utile que par le plaisir pris à la contemplation. Or comme le plaisir ne relève pas exclusivement de l'art, celui-ci n'aurait donc pas de valeur de nécessité. De même, l'art pris dans le sens de technique n'a de valeur que d'utilité. Une œuvre d'art n'a de finalité que de procurer du plaisir

Victor Hugo “J’aime l’araignée”, Les contemplations, 1856Victor Hugo “J’aime l’araignée”, Les contemplations, 1856 Introduction: Victor Hugo est l’une des grandes figures du romantisme au XIXème siècle. Auteur de pièces de théâtre (Hernani), romancier à succès (Les Misérables, Notre-Dame de Paris), écrivain engagé (contre la peine de mort, Dernier jour d’un condamné), il s’impose aussi comme un des plus grands poètes de son temps. Son recueil Les Contemplations est publié en 1856 pendant son exil

conscience du réel ? En quoi la contemplation d'une statue ou d'un tableau pourrait-elle modifier de quelque manière que ce soit la façon dont je me rapporte au monde qui m'entoure en général ? La difficulté est d'autant plus grande, qu'elle semble venir contester la distinction sur laquelle nous faisons fond : si les œuvres sont qualitativement distinctes des objets, si notre rapport à elles est propre et n'a rien à voir avec notre rapport aux objets, comment la contemplation des œuvres pourrait-elle bien

IVème siècle avant JC, affirmait dans « le sophiste» que : « l’art digne de ce nom est imitation ». Alors qu’au 20eme siècle, le Peintre et professeur Paul KLEE affirme dans «la théorie de l’art moderne» qu’on ne peut séparer l’imagination et la contemplation de l’activité créatrice. Dans le 1er texte, PLATON divise l’art en deux formes : - La première est l'art de la copie qui est l'image calquée de l'objet (tel qu'il est en réalité), en respectant ses proportions, ses mesures réelles et ses couleurs