Conclusion Satire Le Malade Imaginaire

foule qui l’entoure : « grandes émotions collectives » « Les mères à genoux baisaient ses chaussures de fer » «  les enfants délivraient… » Tout contribue à rendre hommage à Tristan. L’épée est le symbole et la puissance de sa bravoure. Conclusion : Dans cet extrait, le personnage de Tristan a ses origines dans les légendes de la mythologie et ce texte s’inscrit dans la matière de Bretagne, et il est mis en scène grâce à sa bravoure et son courage, tel qu’un héros épique. Honoré de

de la rime, voire la ponctuation. Les codes classiques impliquent une longueur de une à douze syllabes, mais l’on peut observer des variations au cours des époques. On peut trouver des vers très brefs : un vers de 3 syllabes dans « Les Animaux malades de la peste » de La Fontaine met ainsi en valeur l’élément détaché : « Même il m’est arrivé quelquefois de manger Le berger. » Notons que La Fontaine, dans ses Fables, emploie des vers hétérométriques (c’est-à-dire de longueurs

la rime, voire la ponctuation. Les codes classiques impliquent une longueur de une à douze syllabes, mais l’on peut observer des variations au cours des époques. On peut trouver des vers très brefs : un vers de 3 syllabes dans « Les Animaux malades de la peste » de La Fontaine met ainsi en valeur l’élément détaché : « Même il m’est arrivé quelquefois de manger Le berger. » Notons que La Fontaine, dans ses Fables, emploie des vers hétérométriques (c’est-à-dire de longueurs

secondé par Catalinon, son valet pleutre et souvent récalcitrant. Il n'était pas un incroyant mais un débauché, dans un pays où la religion était intimement mêlée à tous les incidents de la vie : à son dernier instant, il réclamait un prêtre. La pièce, satire des mœurs de la jeunesse madrilène, après avoir commencé par de banales aventures d'amour, s'achevait en un drame religieux d'une grandiose ampleur, dominé par l'idée du châtiment divin. Elle fut d'abord présentée comme la transposition scénique d'un

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 La forme creuse ............................................................................................................................35
 La satire de la bêtise .....................................................................................................................36
 La relation ironiste, ironisé et observateur d’ironie...........................................................

quoi inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant

particulier celles concernant la littérature anglaise au CDI (recherche de livres, magazines, encyclopédies…) mais aussi sur Internet ensuite j’ai contribué à la mise en page du dossier et à la confection du plan détaillé. De plus, j’ai rédigé la conclusion et enfin les biographies des auteurs. Pour faire le bilan, ce dossier m’a apporté de nouvelles connaissances en ce qui concerne le monde du théâtre au temps de Molière et Shakespeare. Ces époques qui se sont révèlées être riches. Tout

poésie épique, l’hyperbole est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes sociaux, ou encore de toute une société. Lire, par exemple, les Satires de Boileau ou « Monsieur Prudhomme » (Verlaine, Poèmes saturniens, 1866). La tonalité est bien souvent ironique et / ou humoristique

des trois sciences étudiées (« chimie, pharmacie, chirurgie ») et le médiocre aboutissement du savoir. Figaro a la coquetterie de rappeler l’usage qu’il en fait : « attrister » c'est-à-dire ennuyer, donc ajouter le désarroi au malaise « des bêtes malades ». La phase théâtrale : Le métier d’auteur dramatique est plaisamment présenté comme étant le négatif de la carrière vétérinaire : «métier contraire »: il s’agit encore de « piquer » (= comédie satirique) mais pour égayer et non pour attrister

épique, l'hyperbole est fréquemment employée ainsi que les comparaisons grandioses. La poésie satirique Dans son sens premier, la satire est un poème de forme libre, à rimes plates AA / BB / CC. Le poème satirique critique les vices et les ridicules des hommes, qu'il s'agisse d'individus ou de groupes sociaux, ou encore de toute une société. Lire, par exemple, les Satires de Boileau ou « Monsieur Prudhomme » (Verlaine, Poèmes saturniens, 1866). La tonalité est bien souvent ironique et / ou humoristique