Conclusion Théatre Classique

que son pouvoir ne pouvait s’établir que contre les Habsbourgs et l’influence espagnole était excessive dans les romans et dans le théâtre. Donc la lutte contre le baroque qui venait de l’Italie et surtout de l’Espagne était envolée de sa lutte politique. Les théoriciens français de 1630 ont trouvé que la comédie espagnole manquait a toutes les règles du théâtre : « ils n’ont point de sens mais de plus ils le méprisent ». « Il n’y avait pas de connaissance, d’histoire, de chronologie, de geografie

Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs

idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité

Dom Juan Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique

époqueIII/Contexte de la pièce IV/Exposition et dénouement V/Résumé acte par acte (animation possible sur power point afin de rendre plus intéressant…) Conclusion : Horace aujourd’hui scène à lire en public et justification Introduction Horace est une pièce de théâtre écrite par Corneille et jouée pour la 1ère fois en 1640. Il s’agit d’une tragédie classique en vers (alexandrins) composée de 5 actes précédés d’une dédicace au cardinal de Richelieu et d’un examen écrit 20 ans plus tard par Corneille

le Théâtre à l'époque classique (XVIIe siècle) Daniel Maher Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théatre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier s. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie "[

qu’on « Arrête ! » aux six personnes qui sont ses adversaires (v.200) Acte II) Que réponds Gassé… Villac et Mompesat ne sont pas d’accord sur le prestige de Corneille. Mompesat prône qu’il est le meilleur écrivain de théâtre alors que Villac préfère Robert Garnier ou encore Théophile de Viau. Il cite de nombreux auteurs académiciens qu’il juge hautement supérieurs à la littérature de Corneille. Ils ont l’intention d’en venir au duel au pistolet (« J’aimerai

Théâtre Durant la première moitié du XVIIe siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui

admiration pour un héros à la recherche de la gloire, de l’ordre hors du commun. Le sort personnel des personnages éminents influe généralement sur le destin de leur peuple car l’action mêle intrigue sentimentale et intrigue politique. La tragédie classique répond à des règles telles que la règle des trois unités et la règle des bienséances, elle est composée de 5 actes et il y a une progression dramatique (exposition, nœud, dénouement). Elle s’achève le plus souvent par une fin malheureuse pour les

plusieurs principes : -Se libérer des règles classiques (liberté de création, abandon de la règle des trois unités du théâtre classique (unité de temps, de lieu et d'action), nouvelles sources d'inspiration). -L'expression de l'émotion et du lyrisme exprimé par l'auteur. -Réalisation de mélange des genres et des registres (invention du drame en mêlant la comédie et la tragédie). Les thèmes abordés par ce mouvement diffèrent de la littérature classique en abordant l'expérience de la solitude (représentation