Conflit Creon Antigone

Au théâtre, les conflits, les querelles ou les affrontements sont des éléments constitutifs de la pièce elle-même, mettant en scène les différents protagonistes (du grec « agôn » signifiant lutte, combat, jeu, concours). Nous allons donc exposer pourquoi les conflits ou les affrontements sont une ressource théâtrale particulièrement riche. Dans un premier temps, nous aborderons les différents types de conflits au théâtre et dans un deuxième temps, la mise en valeur du conflit par la mise en scène

"Sans conflits, il n' y aurait pas de théâtre" déclarait Ionesco. Au théatre, les conflits sont très présents, particulièrement dans la tragédie. Le conflit s'exprime par le dialogue. C'est un opposition d'opinion ou de sentiments entre plusieurs personnes. L'échange peut opposer de longues tirades, ou au contraire de courtes phrases aigües. Avec quels moyens littéraires et de mise en scène, les conflits dans les rapports humains sont-ils représentés au théatre ? Nous allons tout d'abord, aborder

2000 victimes, essentiellement des femmes et des enfants. Picasso, horrifié par l’évènement, se met immédiatement à la réalisation de son œuvre. Que cherche à dénoncer Picasso ? Picasso, à travers ce tableau, a voulu dénoncer les horreurs des conflits et des guerres, surtout lorsque les victimes sont des civils. Même si un évenement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres, passées et à venir. Deuxième Partie interprétation Toutes les bouches sont ouvertes

 sur  Antigone:     Introduction  :     I. Antigone  un  personnage  aux  statuts  ambigus  :     1. La  figure  de  la  femme  comme  objet  linguistique  chez  Lacan   2. Hegel  et  le  principe  de  reconnaissance  dans  la  parenté   3. Vision  reprise  par  Butler     II. Les  raisons  liées  à  la  parenté  pour  lesquelles  Antigone  va  à

Séquence Antigone    Séance 1 ( 1 h) : étude du paratexte   peu d’indices à partir du titre et de l’illustration. Définition d'un éponyme : le titre de l'oeuvre est le nom du personnage principal Relever :       Date de création : 4 février 1944  autorités allemandes favorables à l’activité théâtrale pour que la vie semble continuer normalement. De +, autorités françaises souhaitaient voir jouer œuvres classiques et voyaient d’un mauvais œil les pièces où le thème de l’adultère était important

1.Antigone dans l'Antiquité et au Moyen Age a) Antigone chez Euripide Nous n'avons conservé que le titre et une vinghtaine de fragments de l'Antigone d'Euripide, trop peu pour se faire une idée de la manière dont le sujet était traité ; en revanche les Phéniciennes qui exploitent la tragédie sophovléenne nous est restée. La tragédie des Phéniciennes reprend le sujet à la fois des Sept contre Thèbes et d'Antigone. Dans cette oeuvre la réflexion sur la monstruosité de l'homme et sa capacité

recevoir de sépulture, celle-ci se dresse contre Créon son oncle, qui la rend coupable de désobéissance...En effet Antigone a décidé de rendre seule les honneurs funèbres à son frère! Antigone représente à travers les siècles, le symbole de toute résistance face à l'oppression... La soeur d'Antigone, Ismène déclare:"Nous sommes des femmes et nous pouvons lutter contre des hommes." Cette tragédie est de tous temps car elle illustre l'éternel conflit entre la loi de la cité et les impératifs non

bien les conflits familiaux à propos du mariage. Bien sûr, les problèmes familiaux ne sont pas qu’entre pères et filles, comme par exemple les problèmes entre Créon et Antigone, sa nièce, dans Antigone d’Anouilh. Cette pièce parle d’Antigone, fille d’Œdipe, qui se rebelle contre son oncle, le roi de Thèbes. Ce dernier avait décrété qu’un des frères d’Antigone, après avoir essayé de prendre le pouvoir par la force, serait condamné à pourrir à l’air libre et ne serait pas enseveli. Antigone décide alors

apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à Œdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer Jean Cocteau a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe antique en commençant par Antigone en 1922,

Jean Anouilh analyser la révolte de l’héroïne. lire des tragédies du XVIIème siècle. C’est pourquoi, parallèlement à la pièce d’Anouilh, j’ai étudié quelques extraits de pièces de Racine, dont La Thébaïde qui présente certaines symétries avec Antigone cette séquence faisait suite à une séquence sur le dialogue argumentatif dans le récit dont l’objectif était de réactiver les connaissances minimales sur la situation d’argumentation (thèse, arguments, connecteurs logiques, figures de style au service