Conflit Maitre Valet

Plan de commentaire Comment Molière est-il parvenu à faire de cette scène une satire du savoir ?Un débat sur le langageLe langage, outil de domination :Deux femmes savantes en conflit avec leur servante au sujet de la grammaire, qu’elles dominent grâce à un langage soutenu et un ton méprisant. Multitude d’exclamations, ponctuation excessive, expressions et marques d’outrage (l.9) de la part de Philaminte et Bélise. La servante se place en position d’infériorité en s’adressant aux deux femmes (l.32)

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

particulièrement à l'expression des conflits et des débats d'idées ? Introduction : Le texte de théâtre exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, car elle permet de rendre ce type de situations des plus visibles, audibles. Nous allons voir pas quels moyens, comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur et souligner les conflits, les débats, les affrontements. Tout

ait fait sa grande tirade de l'inconstance, son valet essaie tant bien que mal de critiquer son maitre. Beaumarchais, auteur du 18eme siècle écrit Le mariage de Figaro en 1884 dans le cadre d'une trilogie, après Le barbier de Séville et avant La mère coupable. C'est une comédie dont le second titre, Une folle journée, est représentatif de celle durant laquelle, Figaro, le jour de son mariage, tentera à de multiples reprises d'empêcher son maitre Almaviva d'exercer son droit de cuissage sur sa future

les différents comiques et le rôle du valet. Commençons par une analyse des traits de caractères des différents personnages. Scapin Valet de Léandre, Scapin est un personnage de comédie « classique », le valet bouffon. Mis en scène pour la première fois dans cette pièce, il doit sa renommé à ses « fourberies », son intelligence remarquable et paradoxalement, son dévouement à son maître Léandre. A l’origine, il n’était qu’un zanni (valet) milanais directement inspiré de Scapinno

motifs. 2) Il joue une comédie dans la comédie, le rôle du valet n’est qu’un jeu, il masque son comportement, ses gestes et son ton. Personnage purement théâtral qui construt une nouvelle réalité tissée de tromperies . Conflit entre l’être et le paraitre « tous le rôle, et sa vertu comique en découle, est construit sur le décalage entre ce que dit ou recommande dubois et ce qu’il pense ou souhaîte réellement ». III) Lien maitre/valet 1)« Dubois est en quelque sorte le double de Dorante : sa

En effet la scène d’exposition progresse à partir de l’opposition des discours et des caractères des deux valets avec celui qui sait tout : Sganarelle qui s’élève en faux savant en tenant un propos burlesque et celui qui ignore, qui s’étonne : Gusman incarnat sa maîtresse Done Elevire . Il sera donc intéressant de voir comment le valet de Dom Juan se place comme un double de son maître qui incarne le mythe de l’gomme séducteur, libertin, emprisonné dans une comédie classique du 17ème siècle.

un bourgeois très suspicieux, qui ne contrôle pas son avarice. Le valet étant confronté à ce dernier se montre insolent puisqu’à chaque ordre, il demande une justification, Puis, il joue le raisonneur, ce qui est une preuve d’impertinence pour un valet. Ce raisonnement est renforcé par ses affirmations quand il répond à harpagon « je dis que » vers 72. Ensuite, même si ce n’est qu’un valet, il ose poser des questions à son maître, ce qui n’est pas une marque de politesse dans un tel cas. Il a aussi

logique défensive de Fig. * Obj Fig : mettre intentions comte au grand jour * Spectateur apprend ignominie Comte à travers le point de vue du valet => connaissance progressive du Comte : guidé par désir, libertinage, recherche de plaisir * Victimes : Fig/Suz * Bénéficiaire : Comte * Fig/Comte => conflit : objet du conflit => Suz * Spectateur comprend stratégie Comte => nommer Fig « concierge » pour qu’il voyage et avoir Suz à sa dispo * Agression pour

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE