Conflit Maitre Valet

l’intervention de Ruy Blas est inopinée : « par la porte du fond », « sans être vu », « en silence ». Déséquilibre des situations : les aristocrates se font surprendre, le valet est en position de force. Insistance sur la soudaineté : « tout à coup », « survenant » (participe présent qui montre l’action en train de se faire).Le valet est vêtu comme un aristocrate : insistance sur la magnificence de son costume en « velours » avec des couleurs contrastées, rouge et noir, qui renvoie à sa dignité sociale

tentative de création d’une comédie de société en vue d’un mariage. Madame Hamelin, la tante du promis, demande en effet à Merlin, le valet de son neveu, de mettre en scène une petite comédie à l’impromptu pour célébrer l’événement, mais ce en cachette de Madame Argante, la mère de la promise. Pour ce faire, Merlin engage son amante, Lisette, et un autre couple de valets, Colette et Blaise. Il leur propose un canevas où les couples sont bouleversés, où lui-même et Colette jouent les amoureux aux dépens

rebondissements. Les relations maitre valet sont aussi inversées. Beaumarchais créé aussi des personnages complexes. Tout est ambigu chez eux : leur rapport de force, leur identité (déguisements), leur discours (prolifération du secret) et même leurs sentiments. Les héros apparaissent de plus en plus complexes au fil de la pièce. C’est l’art de Beaumarchais de faire évoluer le personnage à travers le temps et les conflits. Par exemple figaro dans le barbier est un simple valet et complice du compte mais

de cette comédie sociale, le spectateur de l’époque corrigerait sa tendance aux mondanités et à la coquetterie, dont MOLIERE dans Les Précieuses ridicules se moquait déjà. Toute la pièce de MARIVAUX est construite autour de cette notion puisque le maître se voit ans la position de son esclave inférieur à un homme auquel il devrait être égaux. Ecrire une pièce de théâtre peut permettre d'écrire directement sur les faits historiques importants et donc dénoncer les méfaits commis par les dictateurs.

de la scène 3 de l’Acte V : Tout d’abord, Figaro attaque Suzanne et le Comte, il fait ensuite le récit de sa vie, pour terminer par faire la critique de la société, et donner son avis personnel à ce sujet. • Les thèmes de l’œuvre : La relation maître/valet, les amours domestiques, la liberté d’expression (extrait), critique des instituions et des privilèges (surtout dans l’extrait choisi). • Qui parle à qui ? Si Figaro semble s’adresser au spectateur et à lui-même (monologue), il s’adresse en fait

personnage de roman), notamment à cause de la stylisation de la représentation théatrale (par rapport au cinéma). Le personnage de théâtre est ainsi fortement stylisé, du simple rôle (comédia dell'arte) à la convention théâtrale (voir fiche sur le valet de comédie). Dans certains cas, il peut même acquérir une dimension symbolique au point de représenter un type voire un archétype (Harpagon, Dom Juan, ...), voire en incarnant une valeur morale (ou un complexe de valeurs morales). C'est ainsi que l'on

dispute dans les comédies Le théâtre est tout d'abord un spectacle dans lequel les acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés un scène, constitués de dialogues, de conflits... Nous allons étudier quatre corpus de textes : le premier extrait est l'acte 1, scène 1 de «Le Medecin malgré lui » de Molière en 1666, le deuxième extrait est le texte B : « Le bourgeois gentilhomme » de Molière en 1670, (acte 3, scène 3). Le

et le décor. Les dialogues sont pour la grande majorité improvisés. Les intrigues sont inspirées de situations conventionnelles, qui aboutissent toujours vers une fin heureuse. Les principaux thèmes abordés sont : les mariages contrariés et les conflits de générations. Ceux-ci servent de prétexte aux échanges vifs, aux propos obscènes et aux scènes de bastonnades joués par les comédiens. Cette forme de comédie était un divertissement destiné au grand public. C’était un véritable spectacle. En

l’omniprésence de cette quête de Dieu et de cette dimension métaphysique de la pièce. Dans le Dom juan de Molière il y a toutes les caractéristiques de la tragédie : - dès le début Sganarelle, le confident tragique qui essaie constamment de ramener son maître à la raison, annonce une issue fatale probable aux agissements de Don Juan. -les personnages agissent sous le contrôle du Divin : Done Elvire craint « le courroux du Ciel », de même que Don Louis, de même que le Pauvre. - le personnage principal

romantiques plus ou mon respectueux de ces règles, la pièce qui illustre sans doutes le mieux cette théorie est Ruy blas écrite en 1833. Ruy Blas est le héro du récit c’est un valet qui malgré lui endosse l’identité d’un grand pour devenir le favori de la reine d’Espagne dont il est amoureux. Victor Hugo est désigné comme l’un des maitre du romantisme. Nous allons voir en quoi dès la scène d’exposition de Ruy blas il y a-t-il renouvellement du genre ? I- Une scène traditionnelle et informative  Présentation