Conflit Maitre Valet

pièce (« agôn ») signifiait aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation

aidés par le valet Scapin. Ce personnage emprunte beaucoup de ses traits aux valets des comédies antiques, mais aussi au « zanni » de la commédia dell’arte qui veut régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait croire à Géronte qu’on le cherche pour le tuer, et l’a persuadé de se cacher dans un sac. Quelle image de la relation entre le maître et le valet ce passage présente-t-il ? UNE SCENE COMIQUE Scapin face à Géronte Traditionnellement le valet, rôle tenu par

pièce (« agôn ») signifiait aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation

Au théâtre, le maître est-il toujours le maître ? Au théâtre, l'association maître valet est une convention traditionnelle. Avec un but comique ou de dénonciation, ce couple renvoie à une réalité sociale. Généralement, le valet sert d'intime, de confident envers le maître, ou bien alors de bouffon. Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre

DE FIGARO ACTE 1 SCENE 1 INTRODUCTION La première scène du Mariage de Figaro donne, comme traditionnellement la scène d’exposition, les informations essentielles à la compréhension de l’intrigue et oriente le ton général de la pièce. Les deux valets, Suzanne et Figaro, annoncent « la plus badine des intrigues » en même temps qu’ils illustrent le renouveau de l’écriture théâtrale mis en œuvre par Beaumarchais, [notamment sous l’influence des théories de Diderot sur le drame] : dimension romanesque

pères, Argante et Géronte, veulent marier contre leur gré, vont être aidés par le valet Scapin. Ce personnage s'inspire beaucoup de la commédia dell’arte ( corriger les mœurs par le rire ) qui veut régler ses comptes avec son maître. Ainsi nous étudierons les caractéristiques de la relation maître valet dans la pièce. LE CONFLIT ENTRE LE MAITRE ET LE VALET Le portrait du maître s’inspire de la tradition : c’est un vieillard (cf. étymologie de son nom « Géronte »)

TEXTE 1 : SCENE 1 Dans l’Ile des esclaves, pièce créée en 1725, Marivaux, en s’inspirant de l’idéal des Lumières met en place une utopie : le maître Iphicrate est tenu de jouer le rôle du serviteur et le valet Arlequin celui du maître. Ce renversement se produit à la faveur de l’arrivée d’Iphicrate et d’Arlequin sur cette île étrange appelée « Ile des esclaves ». Dans la scène d’exposition, les personnages viennent de faire naufrage et Iphicrate annonce à Arlequin du lieu où ils se trouvent. Arlequin

échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléantis et d’Arlequin; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. On dénombre au total cinq personnages dans cette pièce, trois ont des noms grecs et les deux autres sont issus de la commedia dell'arte. Dans un contexte Maître-Valet, Marivaux oscille entre deux

la scène : Le valet et son maître n'ont pas seulement une relation de domestique à maître, ils sont également complices d'un complot que le spectateur ignore encore en totalité. - Tonalité légère et donc humoristique donnée par Dorante qui manque de confiance en lui face à l'élue de son coeur et Dubois le rassure « Point de bien ! Votre bonne mine est un Pérou ! » ainsi que toute la fin de la réplique qui montre le comportement léger décalé du valet sur scène par rapport à son maître - « Il semble

France en billets. Seulement, la richesse du pays reposait sur un homme qui faisait circuler plus d’argent que la France n'en possédait, ce qui impliqua la faillite… Cette expérience a marqué les mentalités. Dans L'Île des Esclaves, des maîtres deviennent valets et cela arrive réellement. La pièce se déroule sous la Régence qui se caractérise par la recherche des plaisirs (cf. : Fragonard, peintre de la Régence). Le contexte social Les nobles ont souvent beaucoup de domestiques alors que les