Conflit Politique Ruy Blas

spectateur. Les intrigues étant diverses, le théâtre exploite une gamme très vaste de conflits, d’actions et d’issues. Grâce à des moyens dramaturgiques et à la mise en scène le théâtre rend les situations visibles et donc de ce point de vu peut être qualifié de plus efficace que le roman. Pour quelles raisons les conflits ou les affrontements amoureux présentent une telle importance dramatique au théâtre ? Les conflits amoureux donnent de l’intensité à l’action et font ainsi évoluer la pièce. De plus

texte L'amour dans Hernani1 Jordi Brahamcha-Marin (université de Lille) Morale et politique de l’amour dans Hernani Hernani est-il une pièce d’amour1 ? La réponse à cette question ne va pas tout à fait de soi. D’un côté, il est bien évident qu’Hernani parle d’amour, que les enjeux amoureux constituent un élément central de l’intrigue, que la passion amoureuse se dit à de nombreuses reprises. De l’autre côté, on a d’emblée quelques raisons de penser que l’amour n’est pas le sujet de la pièce

fonctions. En effet qu'il soit tragique ou comique, le théâtre engendre une certaine émotion chez le lecteur, il peut alors le faire rire ou alors le rendre triste mais cela peut être plus complexe, le théâtre peut parfois avoir une mission sociale et politique, notamment chez V.Hugo, ainsi que des fonctions idéologique et morale, le lecteur doit être arraché de ses habitudes. Ainsi, si l'ont doit énumérer les fonctions du théâtre, on trouve : Faire rire. Provoquer des émotions tel que la tristesse

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique, Nicolas

Les Orientales , Le dernier jour d'un condamné, Marion De Lorme 1830 Hernani 1831 Notre-Dame de Paris, Feuilles d'Automne 1832 Le Roi s'amuse 1833 Lucrèce Borgia, Marie Tudor 1835 Le Chants du Crépuscule 1837 Voix intérieures 1838 Ruy Blas 1843 Les Burgraves 1852 Napoléon le Petit 1853 Les Châtiments 1856 Les Contemplations 1859 La Légende des Siècles 1862 Les Misérables 1863 William Shakespeare TROIS ŒUVRES QUI ONT FAIT LA DIFFERENCE Un soir de Février 1829, Victor

Corrigé de dissertation Au théâtre, le conflit peut-il se passer de mots ? I. Le théâtre est avant tout un art du discours A. L’expression du conflit passe donc le plus souvent par les mots -Invectives de Mme Pernelle dans l’exposition de Tartuffe ou échange très vif entre Armande et sa sœur Henriette dans les Femmes savantes. Ce sont les mots qui permettent d’exprimer toutes les nuances de la colère à l’indignation en passant par le reproche ou l’imprécation

siècles : le héros romantique est un individu original, qui évolue et dont le destin est illustré par la pièce. Le héros romantique est généralement un marginal, il incarne le « mal du siècle ». La marginalité du héros romantique peut être sociale (Ruy-Blas est un laquais amoureux d’une reine), intellectuelle (Chatterton est un poète incompris), etc. Le héros romantique est porté par ses désirs, ses défis mais il rencontre la fatalité : il est sacrifié par l’histoire et meurt. La couleur locale

cette dernière doit exiger la mort de celui qu’elle aime. Cependant, ces deux êtres que le devoir s’oppose, se comprennent et s’aiment. Le héros cornélien est donc soumis à un dilemme: placé face à des impératifs inconciliables: sentimentaux et politiques. Pour rétablir l’honneur bafoué, il doit alors sacrifier son amour et tué Don Diègue. · Le héros cornélien : Le Cid est un personnage tragique qui prouve son héroïsme dans un combat contre la fatalité, se trouve dans devant

situations, traits de caractères des personnages pour dénoncer * Aristophane Vème siècle avant JC, désacralise mythes en se moquant de leurs personnages (héros ou dieux). S’attaque violemment perso contemporains (ecrivains/philosophes/hommes politiques cf Les Guêpes) * Identification ( douleur de Pridamant, qui croit qu'il vient d'assister à la mort de son fils et envisage de le suivre dans la mort. identification ) possible des spectateurs à un personnage ou de leur rejet devant un personnage