Contrepoint rigoureux

frère aîné Johann Christoph Bach, mais il a aussi été un autodidacte1 passionné de son art, copiant et étudiant sans relâche les œuvres de ses prédécesseurs et de ses contemporains, développant sa science de la composition et particulièrement du contrepoint jusqu'à un niveau inconnu avant lui et, depuis lors, jamais surpassé2. Johann Sebastian Bach a été un virtuose de plusieurs instruments, le violon et l'alto, mais surtout le clavecin et l'orgue. Sur ces deux derniers instruments, ses dons exceptionnels

sauf les consonances parfaites consécutives. À partir de l'utilisation du mouvement contraire, à la fin du XIIe siècle, les différentes voix deviennent totalement indépendantes : c'est le procédé du déchant, qui marque la véritable naissance du contrepoint, ancêtre de l'harmonie tonale. • Exemples : • Si les deux intervalles harmoniques successifs déterminés par un mouvement harmonique sont de même chiffre (par exemple, deux tierces consécutives, ou encore deux quintes consécutives, etc.),

parus la même année, cet ouvrage réalise une synthèse entre les techniques polyphoniques exigeantes de la Renaissance et les conceptions personnelles de Gesualdo, s'attachant à exprimer musicalement la Passion du Christ. Ainsi l'écriture en contrepoint rigoureux, propre aux cérémonies religieuses, présente des modulations harmoniques et chromatiques audacieuses. Cependant, ces audaces caractéristiques du langage musical de Gesualdo allaient à l'encontre des principes édictés lors du Concile de Trente

Selon Kandinsky , dans sa recherche de rythmes et de construction mathématique, la peinture doit s'appuyer sur la musique. Pour cette composition, l'artiste choisira le titre "fugue" une fois le tableau fini, lorsqu'il se fut convaincu de "l'ordre polyphonique du tableau". La moitié inférieure du tableau est une zone de calme relatif, le mouvement se condense vers le centre. "le filet d'entrecroisement de lignes blanches fait l'effet d'un "bouillonnement" naissant du choc des puissances." Kandinsky

frère aîné Johann Christoph Bach, mais il a aussi été un autodidacte1 passionné de son art, copiant et étudiant sans relâche les œuvres de ses prédécesseurs et de ses contemporains, développant sa science de la composition et particulièrement du contrepoint jusqu'à un niveau inconnu avant lui et, depuis lors, jamais surpassé2. Johann Sebastian Bach a été un virtuose de plusieurs instruments, le violon et l'alto, mais surtout le clavecin et l'orgue. Sur ces deux derniers instruments, ses dons exceptionnels

développée sont l’Italie et la France. L’esthétique et l’inspiration baroque succèdent à celles de la Renaissance qui connaît l'apogée du contrepoint ainsi que de la polymorphe et précèdent celles du classicisme: comme dans l'architecture, les « figures » musicales baroques sont soutenues par une « basse continue » très stable. On est ainsi à la jonction entre contrepoint et harmonie. Le mot baroque vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. Il fut choisi

père, puis par son frère aîné, mais il a aussi été un autodidacte[2] passionné de son art, copiant et étudiant sans relâche les œuvres de ses prédécesseurs et de ses contemporains, développant sa science de la composition et particulièrement du contrepoint jusqu'à un niveau inconnu avant lui et, depuis lors, jamais surpassée[3]. Johann Sebastian Bach a été un virtuose de plusieurs instruments, le violon et l'alto, mais surtout le clavecin et l'orgue. Sur ces deux derniers instruments, ses dons exceptionnels

frère aîné Johann Christoph Bach, mais il a aussi été un autodidacte1 passionné de son art, copiant et étudiant sans relâche les œuvres de ses prédécesseurs et de ses contemporains, développant sa science de la composition et particulièrement du contrepoint jusqu'à un niveau inconnu avant lui et, depuis lors, jamais surpassé2. Johann Sebastian Bach a été un virtuose de plusieurs instruments, le violon et l'alto, mais surtout le clavecin et l'orgue. Sur ces deux derniers instruments, ses dons exceptionnels

courant artistique de cette uvre, son uvre est une relle expression de son motion. Techniques de composition La composition applique la technique et les rigueurs sonores du HYPERLINK http//encyclo.voila.fr/wiki/Contrepoint_rigoureux o Contrepoint rigoureux contrepoint un ensemble dinstruments cordes traits de manire non conventionnelle en matire de production sonore. Techniques dexcution Penderecki utilise une trs grande varit de timbres crs en diversifiant lextrme les modes de jeu des instruments

développements. Une interprétation personnelle peut conclure l’analyse à condition d’en argumenter le propos et de le relier au contexte artistique et historique. Des croquis ou schémas sont utiles s’ils ne redoublent pas ce qui est écrit mais apportent un contrepoint ou un soutien visuels pertinents. Finalités Qu'apporte I'analyse d'œuvre à l'élève, à quoi lui sert-elle ? Avant tout, à comprendre la singularité plastique de I'œuvre, à en saisir les éléments