Costume traditionnel

l’Occupation allemande en 1942 semblait toutefois difficile à adapter en conservant les éléments traditionnels chers à Anouilh tout en ne décevant pas des spectateurs en quête d’innovation. Un pari risqué par Nicolas Briançon et Robert Hossein qui porte cependant ses fruits. UN DEBUT PROMETTEUR Une scène style Grèce Antique, en demi cercle afin d’y accueillir le personnage du Prologue, assurant le rôle traditionnel du coryphée, médiateur entre personnages et spectateurs. C’est donc Bernard Dhéran qui

le document iconographique, mais les deux extraits de théâtre. 1. Dans les deux extraits et sur la photographie, quelle est l’importance du costume ? Vous direz pourquoi des déguisements ont été décidés dans les deux extraits et quelle vision le choix du costume de Figaro suggère du personnage (document C). (2 points) Dans les deux extraits, le costume a pour but d’approcher une personne sans se faire connaître. Le stratagème exposé par Silvia se situe en effet au début de la pièce, tandis que

: d'une part, il se substitue solennellement aux trois coups traditionnels du théâtre d'autre part il attire l'attention du lecteur et du spectateur sur la bande-son ; enfin on peut comprendre ce carillon comme une sorte de signal qui marque l'émergence d'un événement. * Si aucune époque n'est réellement précisée, indices d'une certaine contemporanéité nombreux : épicerie, café, langage courant et actuel des personnages, costumes, montre-bracelet. Le spectateur de 1960 se trouve donc face à

d’abord quels sont les adversaires en présence et ce qui caractérise les deux personnages qui s’opposent ici. 1. Dorante. Il n’apparaît pas ici vraiment à son avantage, et se trouve un peu dans la situation de nombreux maîtres dans la comédie traditionnelle : une situation d’infériorité face à leur serviteur. La ligne 5 montre qu’il affirmer son autorité de maître, mais il reconnaît que cette autorité est contestée (« tu te moques de moi »). La ligne 14 fait comprendre que s’il s’oppose au projet

Moyen de métamorphose, le costume est un des signes visibles du théâtre. Il est à la fois réel et irréel : réel par ses liens avec le vêtement d'une époque, irréel parce qu'il est chargé d'une signification plus forte, celle d'un véritable code vestimentaire. Longtemps, le costume n'a représenté que le goût d'un acteur ou sa richesse. Les classiques français étaient représentés en habit de cour. Au xviiie siècle, recherchant plus de vérité et de naturel, certains acteurs rejettent les robes de cour

la halte-garderie La Grande aventure, ont paradé costumés et essayé de récupérer un maximum de friandises. Un circuit bien connu des petits lors de ce traditionnel rendez-vous d'octobre : le centre-ville et le quartier Drouot. L'après-midi s'est conclu avec un goûter offert par la municipalité. En tout cas, les participants de jeudi ont bien profité de cette animation. Comme Sonia et sa fille, Léa. « On vient tous les ans, avec le même costume. Léa l'apprécie. Ce genre de manifestation est bien

symbolique : d'une part, il se substitue solennellement aux trois coups traditionnels du théâtre d'autre part il attire l'attention du lecteur et du spectateur sur la bande-son ; enfin on peut comprendre ce carillon comme une sorte de signal qui marque l'émergence d'un événement. Si aucune époque n'est réellement précisée, indices d'une certaine contemporanéité nombreux : épicerie, café, langage courant et actuel des personnages, costumes, montre-bracelet. Le spectateur de 1960 se trouve donc face à un

centre, debout, devant les colonnes, Sarkozy serre la main du président libyen à l’entrée de l’Elysée. Le cadrage de l’image donne une impression de distance et de froideur. Il dégage une certaine sobriété due aux circonstances. L’ambiance est traditionnelle et formelle par tous les éléments qui rappellent les codes politiques français. L’angle de vue est frontal. Le photographe a utilisé une faible profondeur de champ pour mettre l’accent sur Sarkozy et le président Libyen, ce qui fait que le premier

avec un fort accent… Le 20ème siècle a été très créatif au niveau de la litérature et de la musique. Vêtements Le costume traditionnel de Provence a disparu au cours du XIX siècle, et a été remplacé par des costumes de la mode parisienne Il existe trois types de costumes : celui des Paysans, celui des Artisans, et celui des Bastidiens. Selon la classe sociale, le tissu du costume change, mais la coupe est toujours à peu près la même. Cuisine La cuisine provençale se distingue par l'utilisation

tout un genre comique, reposant sur la gestuelle des acteurs (pitreries, mimiques, … ). Dans ce genre, les acteurs doivent jouer des personnages définis : si un acteur doit jouer, par exemple, Arlequin, il devra se montrer joyeux et devra porter un costume bien précis. Un autre élément principal de la commedia est le fait qu’il n’y a pas de texte, seulement un scénario : les acteurs improvisent donc, s’inspirant de la situation et des circonstances. Pour s’aider, ils ont en mémoire toutes sortes de