Costume traditionnel

Doria fonde la ligue des mères de famille contre la mutilation de la taille par le corset au nom de la beauté, de la santé ainsi qu'au nom de la fierté des femmes, mettant alors en lien le costume à l'esprit. Déjà des protestations avaient éclaté au 19ieme siècle par des socialistes ou protestants contre le costume " rationnel" comme par exemple Amelia Bloomer, créatrice des célèbres Bloomers, jupes courtes portées sur un pantalon long. De nombreuses féministes se rallient à la cause au nom de la morale

Cette importance du chœur se voit dans les titres des pièces, comme par exemple Les Suppliantes ou Les Perses, qui désigne le groupe formé par les choreutes. En ce qui concerne l’action, le chœur commentait les événements en émettant une morale traditionnelle, mais pouvait aussi donner des conseils ou blâmer le héros. Il intervenait souvent dans l’action : c’était en fait un intermédiaire entre les spectateurs et le héros, mais aussi entre les personnages eux-mêmes. En fait, ils ont aussi le rôle d’éclaircir

mode connait une véritable révolution vestimentaire Depuis toujours la mode est réservé aux personnes les plus « importante » dans la société c’est-à-dire la noblesse. On reconnait ainsi le clerc, le moine, le noble, le bourgeois, et le paysan, … au costume qu'il porte. Chez les personnes les plus aisés les tenues étaient plus élaborées et la mode changeait plus vite. Les nobles s’habillait avec des tuniques et des vêtements couteux comme la soie ou de la fourrure pour l’hiver. De plus ils portaient

Le Carnaval est l'occasion pour beaucoup de se costumer. Car ici à Venise on ne se déguise pas. On se costume. Se costumer et se masquer. Ensuite vous pourrez déambuler parmi les nombreuses petites rues et ruelles ainsi que sur les nombreuses places que compte la ville de Venise. Partout c'est l'effervescence. Chacun rivalisant dans la recherche, l'élégance dans le choix et la réalisation tant du masque pour le Carnval de Venise que du costume pour le Carnaval. Chaque détail à son importance

pourrait essayer de dire :
 Une musique et un chant accompagnent des acteurs qui dansent et miment des scènes narratives par des expressions corporelles et émotionnelles, dans les costumes élaborés et des visages maquillés. Le jeu des acteurs est hautement structuré et stylisé. Les sources d'inspiration traditionnelles se trouvent bien évidemment dans la mythologie et la religion. Le Mahâbhârata et le Râmâyana, par exemple, constituent un réservoir dépisodes souvent mis en scène : Râmâyana =

Juan allume une cigarette → Provocation ! *Don Juan embrasse Elvire → Dans les vraies règles de la tragédie, il ne doit y avoir aucune connotation sexuelle sur scène *Il est libre car on peut voir qu'il rend Sganarelle comique grâce par exemple au costume (lorsqu'il le travestit pour le transformer en medecin → Chaussure à talons, soutien-gorge...), il est tourné en ridicule. 2) Le réalisateur prend des libertés là où il n'y en avait pas *Il est libre pour le décor, par exemple *Les machines

cas l'illusion n'est que pour le spectateur car le comédien sait bien, lui, qu'il n'est pas le personnage. Le comédien doit aussi bien faire porter sa voix, pour cela il doit se tenir face au publique. Cependant, il faut aussi, dans le théâtre traditionnel, que le comédien soit un personnage, qu'il donne l'impression de parler aux autres personnages, donc qu'il se tourne vers eux. La technique consiste alors à ce que le comédien se place de trois quarts. Dès lors, la posture face public a un sens

monologue , on pourra remettre la lumière sur toute la scène, pendant le dialogue entre Antigone et le Coryphée . J'en ait fini avec l'éclairage , qu'en pensez vous ? … cela vous conviens , très bien , passons maintenant aux costumes . Moi j'opterais plus pour des costumes assez traditionnel , classiques . Il y aurait pour Antigone , une tunique blanche mais ale , cela représenterai l’innocence d'Antigone , et la vie . Mais elle est sale car Antigone est allé couvrir son frère d'une poignée de terre symbolique

 commence  celle  des  autres  ».  La  liberté  de  se  vêtir   dans  notre  société  entrent  parfaitement  dans  le  cadre  de  cette  maxime.    L’origine  du  mot   costume,   qui   par   l’italien   remonte   au   mot   latin   signifiant   coutume,   révèle   que   l’habillement   est   l’expression   même   du   mode   de   vie   d’un   peuple   et

caractéristique du nô. Elle est surélevée à environ un mètre su sol et est composée de deux parties : -le plateau (+ un espace pour les musiciens et le chœur). -la passerelle appelée « hashigakari » de longueur variable. Plan de la scène traditionnelle de nô 1 : Pièce au miroir 2 : Hashigakari, la passerelle 3 : Plateau 4-7 : Quatre piliers 8 : Emplacement du chœur 9 : Musiciens 10 : Souffleur 11 : Kyogen-za 12 : Escalier 13 : Cailloux 14-16 : Pins