Costume trois pièces

lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition

spatio-temporel Traditionnellement, une exposition théâtrale fournit au lecteur, comme au spectateur, des indications relatives au cadre spatio-temporel de l'action. En ce sens, l'ouverture de Rhinocéros reste en partie classique ( si on la compare à d'autres pièces du théâtre des années 1950-1960, qui ancrent volontiers l'action dans un temps et un lieu déterminés ). 1 ) Le cadre spatial - Dès la première phrase de la didascalie initiale le lieu est posé « Une place dans une petite ville de province » →

est reproduite et éventuellement explicitée. Annonce du plan. Indiquer les idées directrices des grandes parties du développement. Rédiger le développement : (directement sur la copie) A partir du plan détaillé élaboré au brouillon. Deux ou trois grandes parties, séparées par 1 ligne, constituées de 2 ou 3 paragraphes (1 § par sous-partie), reliées par des transitions. Pour chaque paragraphe : un argument, des explications, des exemples et citations. Pour les enchaînements : des liens logiques

Questions : 1) Ici, nous sont représentées trois périodes littéraires bien distinctes. Chacune apportant aux auteurs de l’époque diverses règles, contraintes mais surtout possibilités d’écriture. Le premier texte est une scène issue de l’acte II de l’œuvre de Molière, Le Bourgeois gentilhomme paru en 1670. Cette pièce se situe à l’apogée de la période littéraire dite « Classique » qui correspond à la seconde moitié du XVIIème siècle. A cette époque les auteurs étaient soumis à de nombreuses

en prenant des cas particuliers de pièces vues, en m'appuyant également sur le jeu des acteurs, pour finir par peser le pour et le contre de ce que je considère étant du « théâtre à la marge ». Tout d'abord, une pièce qui serait « à la marge », c'est une pièce qui serait différente des autres, par exemple une pièce qui romprait avec les règles classiques qui sont la bienséance (ne pas choquer le spectateur), la vraisemblance (doit être vrai), et les trois unités : une action, un lieu, en 24h

Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules Sganarelle, ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules de Molière, mise en scène Christian Schiaretti Conseiller dramaturgique Gérald Garutti ; lumières Julia Grand ; costumes Thibaut Welchlin ; coiffures, maquillage Nathalie Charbaut ; assistante perruques Daniele Mailfert ; directeur des combats Didier Laval ; assistante Laure Charvin-Gautherot avec Laurence Besson Olivier Borle Jeanne Brouaye Damien Gouy Xavier Legrand

tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie : -ARISTOTE, Poétique, PUF, 1999. -COUPRIE, Alain (1998), Lire la tragédie, Dunod. -RYNGAERT, Jean-Pierre (1999), Introduction à l’analyse du théâtre, Dunod. -DANAN, Joseph, RYNGAERT

le spectacle - p.7 A - Tableau 1 : relation entre les personnages - p.8 B - Tableau 2 : présence des personnages - p.9 C - Tableau 3 : découverte du 1er acte - p.10 D - Tableau 4 : costumes - p.11 II - Carnet de création 1 -Note d’intention d’Eric Lacascade - p.12 2 - Eric Lacascade: biographie - p.13 3 - Le costume - p.14 4 - Interview de Marguerite Bordat, costumière - p.15 5 - Interview d’Emmanuel Clolus, scénographe - p.17 6 - Pistes pédagogiques, après le spectacle - p.20 III - Pour aller

théâtral Bibliographie I - Les origines La tragédie, comme la comédie, prend sa source dans la Grèce antique, avec la pièce Les Perses d’Eschyle, qui est considéré comme le père de la tragédie. Il a également introduit les décors et les costumes. Aristote, un philosophe grec du Ve siècle avant J.-C., dans sa Poétique, définit la tragédie classique qui, pour lui, représente «  les belles actions et celles des caractères nobles ». Il l’oppose à la comédie qui montre des «  hommes de caractère

est un mot grec qui vient de : • Dios : génitif de Zeus • Nyso : jeune garçon, masculin de Nysa, qui veut dire jeune fille. D'après son étymologie, c'est donc le jeune garçon de Zeus. B. Ses attributs et représentations iconographiques Les trois attributs de Dionysos sont les suivants : • la thyrse • le char traîné par des panthères (ou des ânes selon les versions) • le cortège de Silène, les Bacchantes et les Satyres Il à également plusieurs plantes et animaux qui lui sont associés :