Costumes Dans Bourgeois Gentilhomme

créer une pièce cohérente et divertissante, pour donner une unité à sa comédie, il a dû dominer ses sources, les marquer de sa personnalité, d’éléments autobiographiques et les adapter aux réalités de son siècle. Il peint l’avarice dans le milieu bourgeois XVIIe siècle, il en montre toutes les conséquences dévastatrices pour la personne, tout le désordre qui en résulte pour la cellule familiale. Les traits de caractère de son avare sont d’une vérité humaine si profonde qu’il crée un type. Molière fait

grandeur d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération provoque le rire. La satire est aussi omniprésent dans la comédie. La distinction des genres Elément du classicisme

plus tôt avant d’épouser sa mère Marie Cressé. Son grand-père paternel et son grand-père maternel, tous deux marchand tapissier, exercent leur métier dans le voisinage, rue de la Lingerie (2 et 3 sur le plan). Les Poquelin et les Cressé sont des bourgeois riches qui vivent à leur aise dans des demeures confortables et agréablement meublées[5]. Le grand-père Cressé a une maison de campagne à Saint-Ouen. Un oncle de Molière est musicien et collabore à la musique des ballets de cour[6]. En 1631, le

peut trouver chez Béralde aussi quand il est en colère contre Monsieur Fleurant (mais son «vous n'avez coutume de ne parler qu'à des culs» a été remplacé par «vous n'avez pas coutume à parler à des visages»). On peut distinguer aussi le langage bourgeois d'Argan (la préoccupation de l'argent) mais aussi le style paternel et surtout le vocabulaire médical qu'il emploie avec un respect quasi religieux, dont il se gargarise, comme si les mots avaient en eux-mêmes une vertu curative. Dans la bouche du

au fil du temps, ainsi que la thèse qu’il illustre. a) Un personnage stéréotypé : la coquette Le comique de caractère peut être étudié à travers différents types de personnages. Au collège, les élèves ont souvent étudié le bourgeois ridicule grâce au Bourgeois gentilhomme ou L’Avare. Le groupement de textes que nous proposons ici peut accompagner l’étude des Femmes savantes (comédie que l’on peut lire aussi bien en 3e qu’en 2e) ou de L’Ecole des femmes. Il peut aussi être mis en parallèle avec

debout au parterre ou dans des loges qui sont sur des galeries. De jeunes aristocrates exigent de s’asseoir sur la scène. Quel public ? 10% des 500 000 habitants de Paris fréquentent les théâtres, sachant que les aristocrates ou les grands bourgeois y vont tous les jours ! Les médecins, les commerçants, les professeurs y vont surtout le dimanche. Le petit peuple n’y va pas. Seul public populaire, les laquais, très turbulents et fauteurs de désordre. Parfois le spectacle doit s’interrompre

populaire quon peut trouver chez Bralde aussi quand il est en colre contre Monsieur Fleurant (mais son vous navez coutume de ne parler qu des culs a t remplac par vous navez pas coutume parler des visages). On peut distinguer aussi le langage bourgeois dArgan (la proccupation de largent) mais aussi le style paternel et surtout le vocabulaire mdical quil emploie avec un respect quasi religieux, dont il se gargarise, comme si les mots avaient en eux-mmes une vertu curative. Dans la bouche du notaire

titre Troupe du roi, en dépit du scandale. Tartuffe ou l’Imposteur est enfin donnée le 5 février 1669. Le théâtre fait alors la plus étonnante recette qu’il ait jamais fait. Les succès s'enchaînent. C’est Le Misanthrope, L’Avare, c’est Le Bourgeois Gentilhomme.... Ce sont Les Femmes savantes et, le 10 février 1673, c’est au théâtre du Palais-Royal la première du Malade Imaginaire. Huit jours plus tard, le vendredi 17 février, Molière éprouve un malaise en scène. Contrairement à la légende qui veut

acteurs et servait d’intermédiaire avec le public. * Les acteurs, au nombre de trois, en face du chœur, qui pouvaient être amené à tenir plusieurs rôles portaient des « cothurnes » (chaussures très hautes qui les grandissaient) et un masque. Les costumes les plus courants étaient le « chiton » (tunique coloré à manches longues), le « chlamyde » (manteau court) ou « l’himation » (manteau long).Les héros se distinguaient par leur couronne, les étrangers par quelque élément caractéristique de leur pays

au sérieux. Cependant, il reste un genre réel car le cadre comme les personnages peuvent représenter quelque chose de commun à la vie quotidienne. Molière met en avant une notion comme le ridicule à travers ses personnages, par exemple le bourgeois gentilhomme. Il souligne un trait de caractère péjoratif qu'il met dans un personnage dans chacune de ses pièces, et en fait le thème principal de l'histoire, ce qui en font des pièces comiques. Ce genre est donc réel car il relève des traits de caractère