Costumier

permetteva di sfidare non esistono più. Le maschere ed i costumi si erano ispirate dei personaggi della commedia dell'arte come Arlecchino, Pantalone, Pulcinella, Brighella, Di colomba, Pierrot e Scaramouche. Ma si poteva travestirsi anche, ed indossare il costume di qualsiasi personaggio. Si poteva essere chi si voleva: un avaro, un ciarlatano, un avvocato, un mendicante, un monaco, un spazzacamino, … Attraverso queste maschere e questi costumi, si mostrava la verità utilizzando la caricatura e la

par le comité d’organisation pour gérer l’événement, la société Téléma images a donné aux JO deux signatures exceptionnelles qui ont marqué à jamais l’histoire olympique et au-delà l’univers du spectacle : le chorégraphe Philippe Decouflé et le costumier Philippe Guillotel. Deux “Philippe” pour un binôme de créateurs à quatre mains mais avec la même vision. Sous l’effet de leur imagination débordante, les cérémonies ont offert au monde entier la vision de créatures sorties tout droit de nos rêves

gravure, photographie…)· les arts textiles (ex : tissage, couture, broderie, tricot…)· le cinéma d’animation (ex : mise d’images fixes bout à bout pour qu’elles se transforment en animation, comme les dessins animés, les films d’animation)· le costumier réalisateur (ex : réalise les costumes à partir de maquettes, il choisit les tissus, prépare les coupes, contrôle la fabrication et organise les essayages)· le décor architectural (ex : vitrail, mosaïque-fresque, art du verre et du cristal…)· l’horlogerie

d'autres se focalisent sur d'autres arts de la scène que le théâtre (ballet, opéra ou cinéma). Dans le cadre de ce travail, j'ai décidé de me pencher sur trois chapitres qui recoupent d'avantage mon champ de recherche, c'est-à-dire le travail du costumier, ses échanges avec les autres membres de l'équipe de création et enfin le costume lui-même et la justesse de la proposition. D'abord coustume en 1641 puis costume en 1662, il s'agit en fait de deux dérivés du mot coutume. En effet, il est bon de

1 La programmation (J - 2 ans) Une fois que le directeur de l’opéra a choisi l’œuvre qu’il souhaite voir jouer dans son opéra, il nomme le chef d’orchestre et le metteur en scène. Ce dernier s’entoure alors d’un scénographe-décorateur, d’un costumier et d’un éclairagiste pour former l’équipe artistique. Ensemble ils vont imaginer la mise en scène, les éléments de décors, les costumes, l’ambiance et les lumières du spectacle à venir. Tout ces choix artistiques doivent être cohérents les uns par

La liste est encore longue, on retrouve notamment le couple Versage et Béjart qui collaborent sur une dizaine de ballet mêlant des tenues antiques telles que les toges à des tenues contemporaines très rock’n’roll. Pour comprendre comment costumiers et chorégraphes questionnent le corps pour créer des costumes, ce qu’apporte le costume au danseur, et la danse au costume, nous allons prendre l’exemple d’un personnage haut en couleur, le chorégraphe Philippe Decouflé qui s’est lui aussi associer

savoir-faire des communautés rurales d’Asie, d’Inde ou d’Afrique qui réalisent des étoffes par tissage des végétaux présents dans leur environnement. Intervenante en DMA textile, DMA costumier réalisateur ou autres cursus textiles spécialisés. Public : particuliers débutants ou amateurs, professionnels du spectacle (costumiers, artistes), professionnels du textile, designers, stylistes. Lieu de formation: En plein coeur de Paris, Colette Martin vous ouvre les portes de son atelier d'impression textile

Communication, relations publiques - Responsable communication / relations publiques et partenariats - Responsable de l’action culturelle et des formations - Chargé de la billetterie * Technique - Directeur technique - Régisseur - Costumier - Facteur de masque - Créateur de décors et fabrication tréteaux. + Intermittents * Information - Chargé de la base de données, de la collecte des informations et de leur diffusion. * Diffusion - Chargé de promotion / diffusion

metteur en scène n’est pas la seule personne importante dans la mise en scène, en effet plusieurs autres personnes participent à la mise en scène comme le scénographe, celui qui établit des correspondances entre le texte et la scène. Ou encore, le costumier, l’habilleur, le régisseur, parfois des traducteurs, le maquilleur, le souffleur, les techniciens, … 2e partie : Le personnage de théâtre est une illusion de personne humaine. Il est connu par ce que les autres personnages disent de lui, et

des étoffes, la pauvreté, dense, obstinée, des osiers, des filins et des bois. C'est d'ailleurs toujours par les substances (et non par les formes ou les couleurs), que l'on est finalement assuré de retrouver l'histoire la plus profonde. Un bon costumier doit savoir donner au public le sens tactile de ce qu'il voit pourtant de loin. Je n'attends pour ma part jamais rien de bon d'un artiste qui raffine sur les formes et les couleurs sans me proposer un choix vraiment réfléchi mes matières employées