Couleur

« cubisme ». Les 2 hommes et les autres artistes cubistes ne veulent plus peindre les objets sous un seul angle, mais sous toutes les faces à la fois, comme s’il était mis à plat. Ils utilisent des couleurs ternes : vertes, gris, brun à partir de 1912, des journaux, des papiers imprimés ou de couleur, qu ‘ils découpent et qu’ils appliquent sur leurs tableaux et leurs dessins. Braque inclut des bandes de papiers peints reliées par des traits graphiques. Les cubistes affirment la volonté de représenter

L'enfant se place sur une butte. La femme, elle, se trouve sur la partie droite du champ, qui est plus terne. Au second plan, deux personnes sont présentes, également une femme et son enfant. La femme est tout habillée de noire et l'enfant de gris. Les couleurs sont plus sombres que les deux premières personnes au premier plan. A l'arrière plan, se trouve la lisière des bois, avec de grands arbres. Au centre de cet arrière plan, il y a une maison qui paraît assez traditionnelle claire qui contraste avec

CODE DES COULEURS DES RESISTANCES • Un conducteur ohmique est caractérisé par une résistance R exprimée en ohm (Ω). Une résistance se mesure avec un multimètre Ω Symbole de l'ohmmètre en position ohmmètre. R Bornes à utiliser: Ω et COM Zone OHM Symbole d’un conducteur ohmique • Pour mesurer la résistance R, on place le sélecteur sur le calibre le plus important puis on tourne le sélecteur jusqu'au calibre le mieux adapté. Si le calibre est trop petit, un signe "1." apparaît. • Code des couleurs: les

Il y a Peu de couleurs avec une superposition visible (beige/noir/rouge) Le beige dans le fond donne l'impression qu'Antoni Tapies a peint sur un mur ( un mur de grotte par exemple) Antoni utlise un geste spontané, sans retouche. On remarque la grossiereté des traits, le tableau semble manquer d'harmonie On a l'impression que Tapies a peint avec rage. Cette rage est surement due à la violence qu'il a connu pendant la guerre D'espagne. On distingue un contraste entre les couleurs Cette oeuvre

(1672­1674)  Johannes Vermeer (1632­1675) célèbre peintre hollandais. Il travaillait les bleus et les jaunes  comme nul autre peintre de son époque, il est même considéré comme étant le maître de la  lumière hollandais. Le bleu d’outremerre est sa couleur de prédilection, bien que très chère, il  l’emploi très souvent dans ses tableaux. Aime jouer avec la lumière, la transparence et les  reflets.    Les éléments du tableau    Le tableau:  Référence théologique catholique qui conforte le rôle important

Sujet  :  R .      :  «  Le  serment  des  Horaces  »  de  Jacques-­‐Louis  David,  1785.     :       Jacques-­‐Louis  David  est  un  peintre  français  né  le  30  août  1748  à  Paris  et  mort  le  29  décembre   de   composition  avant  la  couleur.  Ses  idéaux  esthétiques  sont  grec ses  peintures  à  réaliser  des  tableaux  que  les  grecs  et  les  romains  auraient  pu  prendre  pour  les  leurs.       Le  serment  des  Horaces  a  été  achevé  en  1785.  Cette  huile  sur  toile    a

toile par petites touches de couleur parfois épaisses (empâtements). Elles se mélangent directement sur la toile par juxtaposition, côte-à-côte, et non plus sur la palette comme le faisaient les peintres avant lui. Ainsi, à distance, l’œil mélange lui-même les couleurs : c’est le mélange « optique ». Monet peignait dehors, d’après nature, pour mieux s’imprégner de l’atmosphère du paysage. Enlevons les barques, le port et le soleil, et il ne restera que des taches de couleur assemblées sur la surface

première exposition au salon des artistes français en 1901.Il fut beaucoup influencé par le fauvisme (courant artistique caractérisé par des couleurs violentes, pures et vives). Puis, en 1908, il s’intéresse au cubisme. En 1926, Il découvre que l'œil perçoit d'abord la couleur d'un objet, puis ses contours, il se met alors peu à peu à séparer les lignes des couleurs. Ayant été bercé par la vue de la mer durant son enfance, on retrouve régulièrement cet élément dans ses œuvres. II- La Fée Électricité :

bouche ensuite on va vers le flacon de parfum. Il est de la couleur du fond mais grâce au contour on le repère facilement. Le titre « CHANEL » contraste avec l’arrière-plan car il est net, il est donc important. Certaines personnes seront attirées par la robe ; on pourrait croire que la femme est nue et donc notre regard ira vers la robe pour « vérifier », d’autres ne feront pas du tout attention car elle est discrète et pas d’une couleur vive. Ensuite les flashs, les lumières et les personnes en

manifestent la sensibilité à l’état pur, aux "peintures de feu" de la dernière année de sa vie où l’un des quatre éléments exprime sa force créatrice sous la direction de l’artiste, c’est la réalité invisible qui devient visible. La réduction des couleurs au bleu fait jouer à la matière picturale le rôle de l’air, du vide, duquel, pour Yves Klein, naissent la force de l’esprit et l’imagination. Enfin, la "technique des pinceaux vivants", ou "anthropométrie", revient à laisser au corps humain le soin