Courant Artistique Le Futurisme

palpitant. « Notre Dame de Paris » est le premier roman historique. « Les Misérables » montre son engagement social, lyrisme chatoyant. André Chénier : raisons indépendantes de son œuvre, il écrit des vers, il meurt sur l’échafaud. Alfred de Vigny : courant passéiste conservateur confiance relative en la possibilité de progrès. Lamartine : 1er poète romantique français avec « Les Méditations poétiques » en 1830. Au service de Louis 18 et très occupé par sa foi et ses amours. Il fait du christianisme

production musicale prit un virage néoclassique et renoua avec des formes traditionnelles (concerto grosso, fugue et symphonie). Dans les années 1950, enfin, Stravinsky explora les possibilités de la musique sérielle. Elevé dans une atmosphère artistique, Stravinski s'éprend très jeune du théâtre musical. De 1905 à 1908, il travaille régulièrement l'orchestration avec N. Rimski-Korsakov. Sa rencontre avec Diaghilev ouvre une période de composition fortement imprégnée du folklore russe et révolutionnaire

le théâtre devient de plus en plus réaliste et ce, jusqu’à la fin du XIXe siècle. La production dramatique au XXème siècle est riche et variée, à la recherches de nouveaux souffles et de nouveaux sens. Ses inspirations proviennent des tendances artistiques développées depuis l’Antiquité. Le XXe siècle se différencie de part son inventivité et son énergie inédite. Parallèlement au spectacle de pur divertissement s’affirme un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. C’est

. Barcelone (Gaudi). ________ Introduction Le 19ème siècle est un siècle extrêmement contradictoire, contrasté et ambigu qui, sur le plan artistique, prend pied dans la dualité néo-classicisme/préromantisme, c'est-à-dire dans les courants intellectuels et artistiques issus du dernier tiers du 18ème siècle. Sur le plan artistique, c’est un siècle de révolutions (1830, 1848, 1870), dans lequel la France joue un rôle souvent moteur (artistiquement et parfois politiquement). Par ailleurs

existent dans la nature qui ne crée pas que des être beaux et harmonieux. Il suggère une symétrie entre création de la nature et création artistique qui déploie une fantaisie, un imaginaire extravagant. L’artiste grotesque n’a aucune intention de l’embellir. Esthétique prisée par les premiers romantique dans 1800’s qui vont prôner la libération de l’imaginaire artistique, son affranchissement des règles classiques de l’art.« Le grotesque c’est le contraste entre la forme et le fond, la force explosive

Painting, tandis que lintrt port par les Surralistes au thme de lobjet annonce le Pop Art. Le Surralisme est un mouvement qui se dveloppe pendant plus de quarante ans, depuis les avant-gardes historiques du dbut du sicle jusqu lmergence de nouveaux courants dans les annes 60 outre la peinture amricaine et le Pop Art, lart surraliste a motiv lapparition dune seconde vague avant-gardiste en Europe dans les annes 60, dont le Nouveau Ralisme est lminent reprsentant. INCLUDEPICTURE http//ekladata.com/GKssuIIbaRnX7N0yKKTNZwn2BiU

base, chapiteau avec deux volutes (ill. voir Internet) * Exemple : Temple de Hera I ou de Poséidon : proportions encore lourdes, colonnes trapues et bombées (pour empêcher l’effet d’optique convexe), sensation d’écrasement. * Modèle le plus courant : temple périptère : colonnes autour de la cella (pièce qui contenait la statue du dieu). Sculpture * Proche de l’Orient. * Allée de lions comme en Egypte * Après l’invasion des Mycéniens par les Indo-Européens, on reprend la sculpture

Simplement, je me suis rappellé que le romantisme, tout comme bon nombre de courant de pensée, a fait naître bon nombre d'écrivain, d'artiste et de philosophes. Dans les grandes lignes, le romantisme donne un grande valeur au sentiment, a la nature. C'est un peu comme apprendre a vivre et apprendre ce qu'est la vie. Respecter la nature... enfin bref, le romantisme met le ton sur les sentiments et la nature.Ce courant philosophique a presque disparu, mais malgré tout, Shaïna et Laure ont rappelé

l’industrie, on étudiera un mouvement qui a été au coeur de cette transformation du design : le Bauhaus qui réunit des architectes, des artistes, des plasticiens, et toute une série de gens qui s’intéressent à la manière de réconcilier la sensibilité artistique et les produits de l’industrie, en s’intéressant en particulier à une question centrale dans le design : la relation entre la forme de l’objet et la fonction de cet objet. Plus c’est pratique, plus c’est ergonomique (science du confort des objets)

racine « via », signifiant « route », et qu’il s’agit alors en tout premier lieu de tracer un chemin, de se déplacer selon un principe de mobilité. Je me propose dans mon mémoire d’étudier les idées de voyage et d’itinérance dans les pratiques artistiques contemporaines. Je veux interroger la trajectoire de ces artistes en déplacement, à la recherche de l’autre, du lointain, de l’inconnu et de ses impondérables. Comment sont abordées les notions d’exploration, d’expédition et d’aventure dans l’art