Courant Artistique Le Futurisme

les navires, l’aérostat s’élançant dans les airs. Dans le domaine politique, c’est bien pis : les peuples se soulèvent, les empires tendent à l’unité. Dans la religion, tout est ébranlé ; […] le monde se précipite donc dans un sentier de l’avenir, courant et pressé de voir qu’il attend au bout de sa course. »   Le 7 février 1896, Zola écrira dans Le Figaro (8) : « [Je suis] un home qui aime les halles, les gares, les grandes villes modernes, les foules qui peuplent, la vie qui s’y décuple, dans l’évolution

naturellement, les thèmes développés s'inspirent des faits de la vie quotidienne: la mode des épisodes guerriers et romanesques rappelle combien l'existence était semée d'embuches et de dangers, tandis que l'horreur et la cruauté, réalités malheureusement courantes, deviennent matières à spectacles. Peut-être un peu injustement, à cause de cette outrance, l'histoire de la littérature ne fait guère de place à ces auteurs dramatiques qui sont pourtant en grand nombre. Il est vrai que le style aussi bien que la

érigée en valeur esthétique (on parle ainsi, en anglais, de modern tradition). De fait, le terme « tradition » est lui aussi riche de connotations contradictoires : s’il peut désigner les aspects les plus conservateurs des pratiques sociales et artistiques, il fait aussi signe, de manière parfois laudative, vers les notions de folklore, de coutume ou de transmission, d’héritage. Quant au terme « classique », il est lui aussi éminemment polysémique, et porte l’idée d’exemplarité, de la dignité à être

divers critères : 1°) la langue écrite : le français et non d'autres langues parlées sur le territoire français; 2°) l'époque : le Moyen-âge, la Renaissance, le Classicisme et les Lumières avant la Révolution et la Modernité depuis; 3°) l'école (ou le courant); 4°) le genre : la non-fiction et la fiction, le poème et le roman ou les autres formes romanesques (nouvelle, conte), la pièce de théâtre, les écrits intimes ou autobiographiques, etc.; 5°) le style : variable d'une œuvre ou d'un auteur à l'autre;

NEOCLASSICISME INTRODUCTION 1. Objectifs du cours 2. Importance du cours dans la formation de l’architecte 3. Programme du cours INTRODUCTION AUX TEMPS MODERNES Le terme «beaux-arts » reflète une terminologie assez récente qui apparaît dans le courant du XVIIIe siècle seulement quand Diderot (Encyclopédie, article Art, 1751) en a restreint le sens avec regret. Car depuis la fin du XIIe siècle qui avait défini les arts comme des métiers, des occupations fondées sur la connaissance d’un ensemble

dans lequel se trouvent impliquées également des disciplines pour lesquelles existent des agrégations (Histoire, Géographie, Lettres Modernes, Lettres classiques...). A l’issue de la licence, l’étudiant doit savoir : faire un commentaire d’œuvres artistiques, analyser des sources textuelles, rassembler et utiliser de manière critique la bibliographie (y compris en langue étrangère), construire un discours analytique et problématique sur un corpus, présenter ses connaissances de manière simple et pédagogique

initiatives les plus neuves de la peinture. Il fut un des théoriciens du Cubisme, dans son livre les Peintres cubistes, qui apparaît en quelque sorte comme l'évangile de cette nouvelle esthétique qu'il défendait, en même temps qu'il défendait aussi le Futurisme. Des mouvements littéraires comme Dada, comme le Surréalisme, prennent en grande partie leur source, eux aussi, chez Apollinaire. Tout en constituant le document le plus complet sur l'activité poétique de toute une époque, Alcools compte aussi parmi

structurés par une multitude de codes et une partie seulement de ces codes est proprement cinématographique. On constate la souplesse du cinéma: il peut tout dire, il est très ouvert: ouvert aux modes diverses, aux symboles, aux courants culturels et idéologiques, aux influences artistiques extérieures. Le cinéma importe ainsi des signifiés qu'il emprunte à d'autres langages comme la littérature, le théâtre, le gestus social, les modes vestimentaires... Celui qui veut analyser un film doit d'abord démonter

prend une tournure particulièrement violente au moment des guerres de religion (1560-1598) 3 . La guerre plane toujours et fait partie des disciplines enseignées au prince, notamment dans les livres d’éducation des princes. Les représentations artistiques de la guerre font émerger de nouveaux canons de beauté, idéalisant la violence dans un but politique : l’Etat confisque cette violence à son profit et se dote d’armées à son service4, dont les missions au fil du temps sont autant de préserver la

Abstract Dadaism » (Duchamp, Picabia, Schwitters, Man Ray, Arp) au même titre que la peinture abstraite russe, le constructivisme, le néo-plasticisme hollandais, le Bauhaus, le purisme, les films et photographies abstraits. Insérer Dada parmi ces autres courants, c’est sanctionner une lecture des œuvres du mouvement telle qu’inaugurée aux Etats-Unis par la collection de la « Société Anonyme » de Katherine Dreier (avec le concours de Marcel Duchamp). En revanche, le second contient deux études de Georges