Courant Artistique Le Futuriste

dernière s'installe à Paris en 1889. Apollinaire travaille pour subvenir aux besoins de la famille et, en 1902, il est précepteur en Allemagne. Parallèlement, il publie ses premiers_textes. Lorsqu'il rentre à Paris, Apollinaire se lie aux milieux artistiques : il est ami de Picasso et a une liaison avec_le_peintre_Marie_Laurencin. C'est en 1913 qu'Apollinaire connaît le succès avec la publication d'Alcools. La même année, Les Peintres cubistes, méditations esthétiques, un manifeste de défense de la

réviser à la baisse ses ambitions, pour finalement ne voir construits que cinq kilomètres de sa « ville linéaire », vite absorbés par l'extension de l'agglomération madrilène. 2. La Città Nuova de Sant'Elia a. Sant'Elia futuriste Sant'Elia adhéra en 1914 au mouvement futuriste italien. Le futurisme avait été lancé par le poète Tommaso Marinetti (1876-1944) en 1909 par la publication, notamment dans le Figaro, du Manifeste du futurisme. Celui-ci était extrêmement véhément à l'égard de la culture

toute explication causale à partir de facteurs extérieurs à l’œuvre. L’art peut souligner sa différence par rapport à la vie réelle en renonçant à toute motivation. Chklovski appelle cela « la mise à nu du procédé ». L’exemple-type est le ZAOUM des futuristes, qui renonce à toute motivation par le sens. - Classification : les formes, genres, rythmes des vers fournissent à l’analyse de la poésie une base conceptuelle solide. Mais reste posé le problème de la théorie de la prose. Selon la logique formaliste

Début du chantier en 1983, Inaugurée en mars 1989, ouverture pour le public en avril 1989. Dimensions: 21,6m de haut, 35,4m de côté Matériaux: Verre et acier Lieu d'exposition: Au centre de la cour Napoléon, musée du Louvre, Paris Courant artistique: moderne et futuriste Nature genre: architecture Contexte historique: En 1981,François Mitterand décide de faire construire des lieux culturels à Paris que l'on peut appeller "les grands travaux".Les plus connus sont la rénovation du Louvre, la création

tandis que ses caricatures, très agressives, fustigent impitoyablement les représentants de la bourgeoisie et refusent d’offrir une image embellie de la réalité. Il est né à Berlin en 1893. Il passe son enfance en Poméranie. Il suit des études artistiques à l'Académie royale de Dresde puis à Berlin. Son premier dessin est publié en 1910. En 1913, il voyage à Paris où il rencontre le peintre Jules Pascin. Il est volontaire en 1914 mais est réformé pour raisons de santé en 1915. Il est réincorporé

Le Cubisme Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé de 1907 à 1914 autour de grands peintres comme Georges Braque et Pablo Picasso. Ce mouvement artistique du début du XXéme siècle utilise les formes géométriques simples pour représenter des personnages et des objets sous plusieurs angles. Il est sans doute le mouvement le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation

file du mouvement cubiste avec son ami Georges Braque. Doté d'une exceptionnelle soif de créativité, il touche à tous les courants picturaux du XXème siècle, surréalisme, expressionnisme ou néo-classicisme, pour devenir un des maîtres incontestés de l'art moderne. Genre Dimension Lieu de conservation Peinture à l’huile 110 x 120 cm Musée Pablo Picasso, Paris Courant artistique Reprise du tableau de Goya, Tres de Mayo Picasso étant d’origine espagnole, il est normal qu’il s’inspire d’un tableau

bretelles . Un pied en avant, il brandit un marteau . A gauche , nous voyons une jeune fille plutôt fine, en robe . Elle aussi, le pied en avant elle brandit une faucille qu’elle joint au marteau tenue par l’homme . Analyse: C’est le courant artistique officiel de l'URSS de 1934 à 1989. Les artistes y glorifient le régime soviétique on parle alors «  d'art de propagande  ». Ils mettent en avant la révolution communiste, le peuple et surtout Staline. Ce sont souvent des œuvres monumentales

notion d’art total est apparue sous l'égide de Richard Wagner. Il désigne cette nouvelle façon d'appréhender l'art par le terme de "Gesamtkunstwerk". Le Gesamtkunstwerk indiquait, à la fin du 19ème siècle, une une certaine utopie dans les milieux artistiques, parfaitement démontré par le drame wagnerien. Il utilisait le genre de l'opéra, pouvant alors rassembler la musique, les arts plastiques et la littérature en une parfaite synthèse. L'art s'émancipe alors et devient autonome. A présent, l'art existe

correspondance d’ environ 3ans, des extraits de journaux intimes retrouvée par le frère de notre artiste. Les deux affiches de propagande seront réalisées à partir de photos (photo de mussolini et de monuments historiques) et de peintures (peintures futuristes, images d’antiquités) et seront finalisées par ordinateur en respectant le style de l’époque : le « novecento » art officiel du parti fasciste. Les affiches de propagande seront imprimées sur du papier blanc de format A3 ou plus grand si possible