Crise Du Langage Beckett

> Fin de partie de Samuel Beckett Objet d’étude : Littérature contemporaine Véronique CHARPENTIER Séquence 5-FR01 269 © Cned – Académie en ligne Introduction A B C D E ........................................................................................................................................................................... 273 Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre

l’intérêt I. Temps et espace L’espace scénique (espace réel de la scène, où les comédiens évoluent), pas un décor : une composante essentielle du théâtre  Les didascalies occupent 30 % du texte – indications de mise en scène et texte à part entière : Beckett considère que les didascalies doivent être respectées par le metteur en scène ; s’est souvent chargé lui-même de la mise en scène de ses pièces (Irène Lindon, fille de Jérôme Lindon ancien directeur des Editions de Minuit, chargée de veiller au respect

CM. Dramaturgie contemporaineBecket, en attendant Godot-> débat interne sur comment articuler ce besoin et nécessité d’exprimer-> trilogie de Becket composée de 3 romans :- Molloy- Malone Meurt- L’InnominablePremière didascalie :- incipit, situation initiale- informations : sur l’action essayer de retirer sa chaussure- négations immédiates par Estragon- relation plutôt amicale entre Estragon et Vladimir- première didascalie : titre de tableau « Route à la campagne, avec arbre »-> imaginaire

parodique. La difficulté à se comprendre Les personnages ne parviennent pas à communiquer et les malentendus et quiproquos provoquent des disputes, comme l’emportement d’Antoine sur le mot « brutal ». Le plus souvent, les personnages soliloquent et le langage est fermé sur lui-même, en forme de chiasme (A-B-B-A): « Ce n’est pas bien que tu sois parti, parti si longtemps / ce n’est pas bien » ou « Je suis mal à l’aise / excusez-moi (…) excusez-moi / Je suis mal à l’aise » L’épanorthose, figure de style

parodique. La difficulté à se comprendre Les personnages ne parviennent pas à communiquer et les malentendus et quiproquos provoquent des disputes, comme l’emportement d’Antoine sur le mot « brutal ».4/7 Le plus souvent, les personnages soliloquent et le langage est fermé sur lui-même, en forme de chiasme (A-B-B-A): « Ce n’est pas bien que tu sois parti, parti si longtemps / ce n’est pas bien » ou « Je suis mal à l’aise / excusez-moi (…) excusez-moi / Je suis mal à l’aise » L’épanorthose, figure de style

siècles, ne se livre pas à une analyse critique des faits grotesques, mais part des réactions suscitées par la lecture d’œuvres aussi diverses que celles de Dostoïevski, Philip Roth, Kafka, Günter Grass, García Márquez, Henry Miller, Céline ou encore Beckett, afin d’en tirer une « synthèse à visée théorique2 ». Sa perspective, éminemment comparatiste, a pour finalité de mieux cerner la raison d’être du grotesque, son sens profond, au-delà de la pluralité de ses manifestations. R. Astruc insiste d’ailleurs

5 et 6 (1665) • TEXTE C, V. Hugo, Hernani, acte II scène 2 v. 520-544 (1830) Question Texte A Pour cet extrait de Les Grenouilles d’Aristophane, j’imaginerai une mise en scène totalement opposé à l’époque, y compris le langage, Dionysos aurait un langage assez grossier. La scène débute avec Charon au centre de la scène, Dionysos entrerait par la suite. Pour les décors, la scène se passerait dans un de nos égouts modernes, que l’on pourrait représenter par une atmosphère

inutiles ». Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales. Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue . Combattre les illusions, littéraires et philosophiques, qui donnent une image idéalisée de l’homme. Montrer les limites du langage dans la communication : souligner l’absurdité de la vie et du monde par des discours absurdes ou vides. Caractéristiques rejet les règles du théâtre, à savoir unité de temps, unité de lieu et unité d’action. C’est une approche plus psychologique

avec le texte et permettent de visualiser la pièce, le texte et ces enjeux. Ainsi comme chez Beckett les didascalies sont nombreuses et ne se contente pas de brosser un décor ou de donner des indications de gestuelles aux comédiens. Les didascalies sont liées à la crise de langage qu’on retrouve dans le théâtre de l’absurde. Ainsi les mots ne signifiant plus rien les auteurs les substituts par le langage du corps et de la gestuelle. Rhinocéros repose sur le visuelle mais aussi le son ce qui implique

fait la force (et la faiblesse) du Nouveau roman : de fait, l’absence d’intrigue et la volonté de dessaisir le personnage d’une identité et d’une consistance qui est celle des héros traditionnels, a entraîné l’écriture du côté de l’exploration du langage et de l’interrogation identitaire. Cette mise en cause des formes qui traversent notre héritage culturel s’est tout d’abord révélée assez déstabilisante pour le grand public, habitué à une “histoire”, à des personnages “caractérisés”. Même la Cantatrice